Tears for Fears fue una de las bandas de Reino Unido que ayudó a definir el sonido del pop-rock de la década de 1980 con clásicos como "Shout". Este año están de vuelta a la carretera, comenzando 2019 con una gira por Reino Unido y Europa.
El diseñador de iluminación Alex Reardon, de la compañía Silent House (Los Ángeles), presentó un sorprendente esquema de iluminación. Alex utilizó 66 x Robe MegaPointe luces móviles, un elemento clave de la plataforma, entre otros accesorios, para imaginar un espectáculo de luces memorable y de gran flexibilidad cuando la banda deleitó al público entusiasta y fanáticos con sus múltiples éxitos.
Colocó los MegaPointes en todas partes de la plataforma. Treinta - 10 cada uno - fueron montados en tres armazones superiores, algunos se colocaron en el escenario detrás de una fila de listones de píxeles de video LED, había tres por lado en la cubierta para la iluminación cruzada de bajo nivel y otros seis a cada lado colgando más elevados para efectos que requerían mayor altura.
Reardon describió el MegaPointe como "un tamaño perfecto y una opción para múltiples tareas de iluminación" en este diseño.
Su flexibilidad significaba que podía usarlos para una luz delantera de bordes suaves y un efecto de haz de bordes duros, teniendo tanto el golpe necesario como lo suficientemente compacto y adaptable para trabajar en escenarios de todos los tamaños.
Alex explicó cómo sus exitosos proyectos de diseño se dividen en los "tres compases" de estética, logística y finanzas, todos los cuales deben ser nivelados a la misma altura.
"Los megaPointes tienen la funcionalidad para darme el estilo y el aspecto que necesito, están disponibles en cantidades suficientes para marcar la casilla de "logística" y tienen un buen precio como artículo de alquiler para complacer incluso a los organizadores de tours más exigentes."
Además de estos, Alex especificó dos dispositivos BMFL Spot que se usaron con un sistema de seguimiento remoto de RobeSpot. "Soy un gran fan", comentó. “La simplicidad de operación y el movimiento suave del sistema RoboSpot son impresionantes, y los accesorios también son excelentes”
Él y su director / operador de iluminación en la carretera, Richard White, dejaron la orientación y el control del iris a los operadores del lugar, con todos los demás parámetros corriendo por el escritorio, como una forma obvia de lograr un perfecto desvanecimiento de entradas / salidas y bultos de colores interesantes así como los operadores se ocuparon de las recolecciones precisas y siguiendo las trayectorias.
En el proceso de diseño en sí, Alex comienza cada trabajo con el mismo enfoque: un delicado equilibrio entre la iluminación y los efectos. Como diseñador de iluminación, siente que su trabajo es encontrar el "punto de inflexión" para esos dos criterios y obtener el equilibrio justo para la canción o la música específica.
Su objetivo es crear diseños donde cada permutación y combinación de los dos se pueda crear y mezclar de manera adecuada.
También es un gran fan del uso de pantallas LED como fuentes de luz, que en esencia es exactamente lo que son, y fue capaz de impulsar este tratamiento durante los grandes números como "Shout" y "Change", que encontró extremadamente satisfactorios.
La arquitectura y la forma, desde los edificios hasta los espacios de rendimiento, siempre han sido una inspiración para las visiones de los escenarios o los entornos de desempeño de Alex, y, en este caso, optó por mantener el aspecto muy directo con líneas direccionales simples, limpias, rectas y "sin problema visual". Yuxtapuesto a esto, dejó que la señalización, los contrastes y la sincronización hicieran el "trabajo pesado".
Él y Richard White trabajaron anteriormente con The Black Eyed Peas, donde la calma, el profesionalismo, el sentido del ritmo y la excelente sincronización de Richard realmente impresionaron a Alex.
Richard recientemente dirigió / operó para él en China en una gira de Jesse J con promotores y producciones locales. Habiendo lidiado con la imprevisibilidad de esta tarea con tanta emoción, Alex supo que sería el ideal para la gira de Tears, que también sintió que ofrecía un poco de "salvación kármica".
Richard, el representante Joe Cabrera y él pasaron una semana en el espacio de ensayo de LH3 en Londres con el aparejo enchufado presionando la consola grandMA2 con 163 universos DMX entrando en él, por lo que Alex quedó impresionado con la atención de Neg Earth a los detalles.
Todo el proceso entre el gerente de producción JB (Jean-Baptiste Blot), la administración de la banda y él mismo fue muy transparente y sencillo por la buena comunicación, el esfuerzo y la implicación.
Alex trabajó estrechamente con el proveedor de video Stu Mercer de Vis-A-Vis Video, que suministró la pantalla LED y agregó las cámaras para el concierto de London O2 que también dirigió el talentoso Stu. Stu presentó varias "soluciones pensadas", dice Alex, para garantizar que los dos medios de iluminación y video funcionen de manera óptima.
Alex concluye que, además de todas las grandes personas y aspectos positivos involucrados, "la música fue realmente excelente."
*Traducción: Paloma Ollero