Robe triunfó en una de sus exposiciones más concurridas y dinámicas en la feria LDI 2019 de Las Vegas hasta la fecha, ganando dos premios, uno por el Mejor Uso Creativo de Luz y otro por su serie T1.
La segunda entrega de su show en directo #ReturnToTheFuture causó un gran revuelo en la feria. Este espectáculo es una trilogía que destaca las últimas tecnologías LED y de focos móviles de Robe dentro del contexto para el que fueron diseñadas, incluyendo el galardonado ESPRITE recientemente lanzado en PLASA, con un motor de luz totalmente transferible, y el nuevo Tetra2 móvil y LED.
La actuación, de siete minutos y medio de duración, tenía lugar cinco veces al día, e incluyó un DeLorean MMC12 como pieza central, seis bailarines y alrededor de 200 focos Robe, incluyendo modelos ESPRITE, Tetra, T1, SilverScan, MegaPointe, Spiider, Tarrantula, SuperSpikie, LEDBeam150 y PixelPATT.
"Hubo un gran ambiente en el stand, me impresionó la cantidad de personas que vimos y la calidad de los visitantes. Creo que el diseño del stand y sus diferentes áreas nos permitieron asegurarnos de que las personas podían recibir el nivel de atención que necesitaban" - Lorienn Cochenour, co-CEO de Robe Norteamérica
Estos se instalaron en el techo y por todos los lados del stand, que tenía dos plantas de altura. Este espectáculo espacial contó también con efectos especiales de niebla, llamas y agua, y el stand incluyó áreas separadas para reuniones y demostraciones, todo ello diseñado alrededor del concepto laboratorio/garaje de #ReturnToTheFuture.
El stand se llenó de personas incluso antes de que tuviera lugar el primer show en directo del primer día, y se mantuvo así durante toda la exposición, con el equipo de ventas de Robe de Norteamérica siempre ocupado creando nuevos contactos y volviendo a conversar con clientes ya existentes y conocidos de la industria.
A equipo de ventas se unieron Josef Valchar, CEO de Robe, y Harry von den Stemmen, Director de Ventas. Lorienn Cochenour, co-CEO de Robe Norteamérica, comenta: “Hubo un gran ambiente en el stand, me impresionó la cantidad de personas que vimos y la calidad de los visitantes. Creo que el diseño del stand y sus diferentes áreas nos permitieron asegurarnos de que las personas podían recibir el nivel de atención que necesitaban”.
Un stand expositivo al completo
Además del espacio de exposición principal, se incluyó un área separada para reuniones y se instaló un box negro de estudio para espectáculos de iluminación y demostraciones de productos, todo experimentado a través de unos auriculares inalámbricos, con otras dos áreas prácticas de demostración, una pública y otra privada.
El diseño general del stand se basó en proporcionar un entorno integral donde los visitantes pudieran ver los productos en acción, para luego ofrecerles la posibilidad de presenciar demostraciones e información más detalladas según fuera necesario. Robe observó que, este año, la audiencia ha tenido un carácter más internacional, con una gran cantidad de visitantes de Europa, Asia y regiones del Pacífico.
Además del espacio de exposición principal, se incluyó un área separada para reuniones y se instaló un box negro de estudio para espectáculos de iluminación y demostraciones de productos, todo experimentado a través de unos auriculares inalámbricos.
Muchos diseñadores, directores y programadores visuales y de iluminación hicieron notar su presencia, así como creativos, managers, técnicos de producción, empleados de compañías rental y operadores de locales, que hicieron que la audiencia de este año reflejara una base muy diversa de visitantes.
“Como siempre, LDI fue fantástico para nosotros”, destaca Josef. “Fue genial participar en la feria apoyando nuestras operaciones en Norteamérica y disfrutando de las vibraciones positivas y la energía del show, y recibir el Premio PLSN por nuestra serie T1 de focos móviles fue todo un honor”.
Harry añade: “Desde el comienzo, la exposición fue fantástica. Mi agenda se llenó desde el primer momento, todo el mundo se pasó por nuestro stand y también me encontré con muchos conocidos y amigos por los pasillos alrededor del stand. ¡Esta ha sido para mí la mejor edición de LDI hasta el momento y una gran oportunidad para los negocios!”.
Espectáculo "Return to The Future"
El espectáculo “Return to The Future” fue producido por el equipo creativo de Robe, dirigido por Nathan Wan y Andy Webb, quienes trabajaron en estrecha colaboración con el equipo internacional de exposiciones y el equipo de Robe Norteamérica. Así, dieron con el concepto de viajar en el tiempo, lo cual supuso un gran éxito de cara al público.
El coche, producido a principios de los 80 con un diseño DMC clásico de Giorgetto Giugiaro, se completó con puertas exclusivas de ala, paneles exteriores de acero inoxidable, estructura de fibra de vidrio y chasis de acero, aspectos muy revolucionarios en su día, y generó muchos comentarios.
“Queríamos resaltar la importancia del motor reemplazable y transferible del ESPRITE, y al venir a Las Vegas, un lugar famoso por sus espectáculos extravagantes e increíblemente visuales, la presión estaba en impresionar a la audiencia con nuestra propia producción”, explica Nathan.
Además, las diferentes luces interpretaron partes específicas en la historia, y los dispositivos correspondientes se seleccionaron para realizar funciones definidas. La narración siguió la trama de la segunda película de la trilogía Back To The Future, donde Marty McFly, tras haber retrocedido en el tiempo, debe intentar evitar su propio futuro. En la primera parte, el Delorean solo podía funcionar con plutonio, pero ahora funciona también con desechos reciclados, en paralelo con la fuente de luz renovable del ESPRITE.
"Queríamos resaltar la importancia del motor reemplazable y transferible del ESPRITE, y al venir a Las Vegas, un lugar famoso por sus espectáculos extravagantes e increíblemente visuales, la presión estaba en impresionar a la audiencia con nuestra propia producción" - Nathan Wan
El stand de dos plantas se instaló con emplazamientos estratégicos de la marca para sacar provecho a los miles de smartphones y cámaras que, día tras día, grababan y publicaban el espectáculo. Para ello, se aseguraron de que, en todas las tomas, siempre hubiera un “Robe”, y el impresionante espectáculo de iluminación y los artistas dieron en el clavo entre los visitantes, con los dispositivos de Robe como héroes de la acción.
Cuatro de los bailarines comenzaban el espectáculo en tres ventanas en lo alto, dirigiendo la atención de la audiencia al laboratorio del automotor, mientras que los Marty McFly y Doc Brown del futuro se encontraban en el escenario de abajo planeando cómo transmitir el motor del automóvil a algo más moderno, potente y respetuoso con las emisiones de carbón. Para el final, todo el elenco llegaba al escenario principal y al escenario B conforme la banda sonora, ligeramente modificada con respecto al show de Londres, alcanzaba su crescendo.
El accesorio de reactor de laboratorio hecho a medida, construido para la primera parte de la trilogía que tuvo lugar en PLASA, se envió a las Vegas para el espectáculo en este lugar, e incluye pantallas de panel con botones y medidores retro, así como barras de plutonio.
Iluminación de Robe para el show
Se utilizó un collage de técnicas clásicas de iluminación teatral y rock ‘n’ roll para ilustrar la potencia y capacidad de todos los dispositivos involucrados en el espectáculo a medida que la historia se desarrollaba en una banda sonora especialmente seleccionada, que combinaba géneros musicales en función del storyboard y la diversidad de los usuarios finales de Robe.
Además, se programaron 512 señales de iluminación en una consola Avolites Arena, que se ejecutaron en código de tiempo de la banda sonora, utilizando 24 universos DMX. Un Stage Server ArKaos se utilizó para ejecutar contenido de vídeo en las pantallas del stand y para mapear los píxeles en los Tetra2s, Spiiders, Tarrantulas y el vídeo mapeado en el reactor.
Se utilizó un collage de técnicas clásicas de iluminación teatral y rock ‘n’ roll para ilustrar la potencia y capacidad de todos los dispositivos involucrados en el espectáculo.
El diseño del suelo expositivo y los asientos del podio eran una parte integral del diseño general, y otorgaron a todos una visión clara desde cualquier lugar. El show en directo se alternaba con una presentación del producto VOG (Voice of God), que también recibió una gran audiencia.
También hubo, por otro lado, un gran interés en todos los productos nuevos, especialmente en el ESPRITE, que es un reemplazo ideal para las flotas de dispositivos de descarga, y el Tetra2, perfecto para cortinas de luz, luces de pie y up/down wash. Por último, ganar los premios de Mejor Uso Creativo de Luz y otro por su serie T1 fue la guinda del pastel para Robe en LDI 2019.
* Tu comentario en la Revista ISP Audio & Light * Comparte el articulo en las redes