ISE 2026 anunció los partners y el programa de contenidos curado para Spark, un espacio dedicado a las industrias creativas. Spark respondió a la necesidad del sector de contar con un evento que unifique los ámbitos creativos, reuniendo en una experiencia inmersiva sectores como el gaming, el broadcast, el diseño...
Entre los partners que impulsaron Spark se encontraron el patrocinador principal Samsung, los partners tecnológicos estratégicos Mo-Sys, 3Cat y Lab of Tomorrow, así como los partners colaboradores CFLEX Event Solutions, Silver Music Entertainment y LVP – Liga de Videojuegos Profesional (GRUP MEDIAPRO). En conjunto, dieron soporte a keynotes, sesiones y experiencias de marca concebidas para conectar a la comunidad creativa global y mostrar en tiempo real el futuro de la creatividad digital.
Innovadores globales impulsando el futuro de la tecnología creativa
En el núcleo del programa de Spark se situó una serie de instalaciones inmersivas y experiencias en directo que mostraron cómo la tecnología creativa está transformando la narrativa y la interacción con las audiencias.
Samsung lideró el espacio con su señalización LED indoor de producción virtual IVC Series. Los asistentes pudieron comprobar de primera mano cómo esta tecnología permitió a estudios de broadcast, cine, XR y eventos en vivo ampliar los límites de la narración.
Samsung lleva varios años trabajando en broadcast, media y entretenimiento, eventos en vivo y gaming, diseñando nuestra tecnología de visualización para responder a las necesidades de cada mercado. Por eso, cuando supimos del evento Spark, quisimos participar y estamos encantados de apoyar su estreno, y esperamos que se convierta en un elemento central de ISE durante muchos años, afirmó Simon Jackson, vicepresidente de Samsung Europe.
Mo-Sys fue invitada por ISE como partner tecnológico estratégico, y presentó su solución MoStudio en un escenario de producción virtual impulsado por Samsung, como parte del summit ISE Spark. MoStudio permitió que el entorno de producción virtual de Samsung actuara como un centro creativo completo, llevando más lejos la forma en que las organizaciones crean, comunican y conectan mediante narrativa visual inmersiva. Esta innovación eliminó barreras de complejidad para ofrecer una infraestructura completa de tecnología broadcast, poniendo el lenguaje visual del broadcast al alcance del entorno corporativo. MoStudio reflejó la misión de Spark: destacar herramientas que no solo funcionan técnicamente, sino que amplían las posibilidades creativas, habilitando experiencias de calidad broadcast que son ágiles, escalables y pensadas para una nueva generación de creadores y comunicadores.
3Cat, el principal grupo audiovisual de Cataluña, presentó una experiencia interactiva inspirada en su nuevo videojuego Manairons, basado en el folclore catalán. Los visitantes pudieron explorar un cubo de tres pantallas mediante interacción gestual y probar una demo fuera del cubo. Coproducido con JanduSoft y con Flop Work como partner tecnológico e interactivo, el proyecto puso en valor a 3Cat como hub de media creativo-tecnológico y productor de narrativa digital innovadora.
Lab of Tomorrow, el brazo de innovación en entretenimiento de Tomorrowland, desplegó su espectacular Floating Sky, visto en Tomorrowland 2025. Esta instalación demostró cómo el sonido, la imagen, la iluminación y la experiencia operativa convergieron para transformar entornos en vivo. Con el apoyo de partners como KLSTR, Prismax, Fisheye, XineRobotics y Areal, Floating Sky reflejó el poder de la colaboración entre disciplinas creativas, técnicas y operativas, convirtiendo ideas en experiencias en vivo escalables y preparadas para el futuro.
En conjunto, estas activaciones y colaboraciones reflejaron la ambición de Spark de impulsar la colaboración, inspirar la innovación y desbloquear nuevas posibilidades creativas entre industrias.
Spark es el lugar donde creatividad y tecnología convergen en tiempo real. Estamos orgullosos de trabajar con partners que están dando forma activamente a las experiencias que inspirarán a la próxima generación de creadores, señaló Mike Blackman, director general de Integrated Systems Events.
Programa de contenidos de Spark 2026
El programa de Spark ofreció cada día una agenda de keynotes, sesiones y contenidos en profundidad. Participaron referentes globales como Victor Martí, Director Head of Production de Netflix; Alex Boateng, copresidente de 0207 Def Jam; y Jordan Schwarzenberger, CEO y fundador de Arcade. Entre otros ponentes destacados figuraron el especialista en IC-VFX y cofundador de MARS Volume y Bild Studios, Rowan Pitts; Trevor Burk; el director creativo de Visual Noise Creative, Nick Troop; el productor ejecutivo en POSSIBLE, Will Saunders; el responsable creativo del CoSTAR National Lab, y Marc Lopez, director de Catalunya Media City, abordando desde producción virtual hasta worldbuilding y la próxima generación de ciudades mediáticas. El partner histórico de ISE Catalonia AV Cluster apoyó Spark con contribuciones de parte de sus más de 250 miembros.
El Cluster Manager Eduard Gil afirmó: “El Cluster reúne el entretenimiento y los modelos de negocio por un lado, y la comunicación, la publicidad y los eventos por otro. ¡Igual que Spark!”.
Keynotes destacadas:
- Martes 3 de febrero – The Global Future of Storytelling, con Victor Martí, Director Head of Production en Netflix.
- Miércoles 4 de febrero – From Silos to Systems: How Cultural Ecosystems Power the Future of Creativity, con Alex Boateng, cofundador de 0207 Def Jam.
- Jueves 5 de febrero – From Talent to Enterprise: Building Creator-Led Businesses That Last, con Jordan Schwarzenberger, CEO y fundador de Arcade.
Otros temas destacados de Spark 2026:
- What If? The Hidden Engine of Creativity, in AI Times – por qué la intención, la curiosidad y la interpretación siguieron siendo los verdaderos motores en AV, XR y narrativa digital.
- American Icon: Delivering Massive Pixel Counts for Immersive Experiences – análisis en profundidad de flujos de contenido inmersivo de ultra alta resolución.
- Virtual Production Case Studies – casos prácticos de producción virtual en proyectos de TV y cine.
- Strengthening Audiovisual Ecosystems in Catalonia and the United Kingdom – debate sobre ecosistemas mediáticos sostenibles e innovación.
- Broadcast Reimagined: From Local Stories to Global Audiences – hacia dónde se dirige el broadcast y cómo formar parte de esa evolución.
- Design Leads. Technology Amplifies. The Audience Feels – cómo el pensamiento “design-first” convirtió AV, luz, sonido, sensores, LED y proyección en experiencias emocionales y centradas en las personas en retail, cultura y eventos en vivo.