MDG CHATmosphere es una serie de conversaciones con diseñadores de iluminación y otros creativos detrás de escena. En esta, la tercera de las charlas, MDG habla con Emile Chauvin, el fabricante de láseres, diseñador y operador con sede en Lille que trabaja con especialistas en equipos de iluminación y sonido, JSFrance, y sistemas láser ECS.
Chauvin es proveedor de equipos láser y servicios de asesoramiento, y supervisor técnico de los láseres, neblina y otros efectos especiales que proporciona para una multitud de proyectos, DJs y artistas de renombre.
Tu vida laboral abarca muchos aspectos como fabricante de láseres, diseñador, programador y operador. Por favor, danos un resumen de lo que implica tu trabajo.
Cuando la gente habla de espectáculos láser, a menudo piensa en grandes festivales. Me gusta llamar a mis láseres "efectos de luz especiales", ya que las aplicaciones varían mucho. Hay mucho que se puede hacer con un láser, un rayo de luz. Desde proyectar contornos sobre un edificio hasta crear ilustraciones en movimiento que se combinan con la música. Proporciono equipo y conocimiento que, cuando se combinan con una mente artística, pueden crear una experiencia memorable.
¿Qué camino has tomado para llegar aquí?
No hubo estudios por mi parte, solo trabajo duro y pasión. Comencé a trabajar con JSFrance (JSF) y siempre ayudaba con el láser. A lo largo de los años, construí mis propios sistemas láser, y los clientes a menudo querían que alguien los acompañara en los trabajos más difíciles. Gradualmente, lo que comenzó como un servicio adicional se convirtió en un trabajo a tiempo completo.
Mi gran avance llegó en 2019 cuando se le pidió a JSF hacer un espectáculo para el Amsterdam Dance Event 2019, y fui para ayudar. Fue mi primer gran show y la primera vez que sentí que pasaba de ser un aficionado al láser a un gran profesional. Es un ejemplo de cómo algo puede llevarte de manera inesperada al siguiente nivel. No hay un camino recto: aprendes y descubres mientras trabajas, y la gente comienza a reconocer tu esfuerzo. Ven que eres apasionado y que sabes de lo que hablas, y así, una cosa lleva a la otra. Al principio, empecé dando consejos, y eso evolucionó hasta convertirse en lo que soy hoy.
La fabricación de láseres es una parte crucial de tu trabajo, pero también es fundamental asegurarte de que el espectáculo funcione correctamente. ¿Puedes contarnos más sobre esto?
Ese es un tema muy técnico, y encuentro más interesante hablar sobre los espectáculos, la creatividad y las herramientas necesarias para llevar a cabo las ideas de los artistas. Desde el principio, comprendí que la neblina juega un papel fundamental en el proceso artístico. Creo que este ha sido el secreto de mi éxito desde el primer día y me ayudó a tener una ventaja cuando comencé. Mi experiencia proviene de clubes donde la atmósfera es densa, oscura y neblinosa. Cuando me mudé a los escenarios, me di cuenta de que me faltaba esta atmósfera, así que eso me ayudó a centrarme más en ella. Si quieres tener un espectáculo impactante, ¡compra más máquinas de niebla! Esto añadirá mucho a lo que ya tienes.
La neblina a menudo se pasa por alto en muchas aplicaciones, y mi primera pregunta a mis clientes es: "¿Está tu máquina de niebla actualizada?". Los láseres se venden por su potencia: cuanto más potencia, mayor es la aplicación, pero duplicar la potencia no significa solo duplicar el coste. ¡Invertir en más neblina en lugar de láseres de mayor potencia puede ahorrar energía y dinero, y generar un efecto mayor a una fracción del presupuesto! Es un factor crucial que llevará tu espectáculo al siguiente nivel y necesita ser discutido.
Como utilizo una neblina de alta calidad, no tengo que utilizar láseres de alta potencia, lo que me permite ofrecer un paquete más rentable. Cuando actuamos al aire libre con otros artistas, usamos más neblina, lo que potencia los efectos visuales. Esto nos permite añadir más de la que un artista o DJ podría llevar normalmente. Así, el espectáculo se mantiene igual, pero con más neblina se ve mucho más impresionante. Quiero que la gente reflexione sobre esto y se pregunte:
¿Estoy pasando por alto este tema? ¿Está mi máquina a la altura? ¿Debería invertir en más neblina en lugar de más láseres? ¡Quizás este tipo tiene razón!
Tu trabajo de gira es muy importante para ti. ¿Cómo es la experiencia de trabajar con artistas?
Proporciono equipo y conocimiento y estoy allí para asegurarme de que lo que ofrezco funcione sin problemas y que el espectáculo sea lo mejor que pueda ser.
En algunos espectáculos, estoy posicionado en el área frontal, así que lo veo desde donde lo ve el público; en otros estoy en el escenario y, allí, tienes una relación más personal con el artista. Ellos están solos en el escenario y buscarán contacto visual contigo en lugar de con el público porque quieren saber tu reacción. Si tú, que has visto la actuación múltiples veces, todavía la disfrutas, y saben que te lo estás pasando bien, entonces son conscientes de que están haciendo un buen trabajo.
Ser parte de esa atmósfera creativa junto al artista es algo enorme. Me encanta la energía de esa retroalimentación mutua.
¿Cuáles son las características de tu estilo de láser, iluminación y efectos especiales?
No hay un estilo fijo. Soy muy adaptable a cada proyecto. Una instalación mediana en comparación con Tomorrowland, por ejemplo, o un espectáculo de sonido y luz o una instalación artística, cada uno tendrá enfoques muy diferentes.
Odio los proyectos en solitario: me encanta trabajar en equipo. Me gusta escuchar, estar con artistas que están abiertos y que confían en mí; aquellos que son curiosos y tienen una mente abierta con la que explorar cosas. Me gusta aprender y adaptarme, no copiar y pegar o hacer pequeños ajustes a las mismas cosas de siempre.
Creo cosas de láser, pero soy más un técnico y me encanta esa relación entre ingeniería y arte. Los artistas vienen con ideas locas y les encanta cuando no dices que es imposible. A veces solo necesitas encontrar lo que quieren y ser creativo con las herramientas que tienes.
Me encanta colaborar con el artista, trabajando juntos para comprender y dar vida a su visión, y explorar diferentes maneras de llevarla a cabo para crear algo increíble.
Utilizas bastante neblina y humo en tus diseños. ¿Qué aspectos consideras al elegir estos elementos?
La neblina es muy importante y el elemento principal en lo que hago porque, sin ella, mi mundo no existe. Al igual que con cualquier haz de luz, si no tienes partículas de neblina, humo o pantallas de agua, la luz es invisible y no puedes ver los resultados.
La gente a menudo se sorprende de que, siendo una empresa de láseres, no nos centremos en ellos. Sin embargo, la neblina y el humo son esenciales para mi trabajo. Sin estos elementos, no puedo crear los efectos que la gente desea. Creo que esta combinación es una de las razones por las que mis producciones son efectivas y por las que tengo tanto éxito en este campo.
¿Cómo se integra MDG en esto y por qué te gusta trabajar con la compañía? ¡Conoces muy bien toda su gama!
Me gusta la gama de productos de MDG porque tienen de todo, desde la máquina atmosférica más pequeña hasta la de mayor potencia, y poseo casi toda la serie de máquinas de neblina, generadores de niebla y niebla baja, porque las aplicaciones son tan diferentes. ¡Si pudiera tener más, lo haría! En los festivales necesitan máquinas grandes con mucho rendimiento, pero a veces la neblina tiene que ser pequeña, discreta, casi invisible a la vista hasta que proyectes luz sobre ella.
Usar niebla baja con láseres es interesante. Por ejemplo, ilumino un espectáculo artístico de patinaje sobre hielo utilizando láseres en el suelo y niebla baja para que las personas patinen a través de ella. MDG es el único fabricante que hace una niebla baja que funciona a la perfección y no se eleva con el movimiento.
Una aplicación más reciente es para muchos centros urbanos que están alejándose de los fuegos artificiales en busca de alternativas más ecológicas, por lo que eligen espectáculos de láser y luz, que, de nuevo, requieren una buena neblina.
Desde el punto de vista del marketing, eso es interesante: los láseres son más baratos, no queman materiales y no hay basura post-espectáculo que limpiar. Se pueden usar durante fuertes vientos u olas de calor cuando tradicionalmente no puedes usar fuegos artificiales. Por ejemplo, en la ola de calor del verano pasado, todos los espectáculos de fuegos artificiales fueron cancelados debido a los riesgos de incendio, pero pudimos usar láseres libremente y fuimos los únicos capaces de llevar a cabo nuestro espectáculo.
Los espectáculos de láser se pueden montar y configurar más rápidamente que los fuegos artificiales, y, a diferencia de estos últimos, no son de un solo uso. Aunque hay elementos como las explosiones que son únicos y no se pueden sustituir, los mejores espectáculos combinan ambos tipos de efectos. Además, al optar por láseres, obtienes más espectáculo por tu dinero si deseas alargar la duración del show. Esta tendencia está convirtiéndose en un gran negocio.
MDG es ideal para estos escenarios. Sus equipos son muy convenientes para giras y fáciles de usar. El consumo de productos como CO2 y fluidos es bajo, y conseguir CO2 no es tan complicado como muchos piensan. MDG utiliza los mismos cilindros de CO2 que las máquinas de cerveza, lo que hace que sean fáciles de encontrar. Una vez que tienes todo lo necesario, su uso es sencillo y confiable.
Desde el principio, elegí invertir en MDG y siempre he estado feliz de mi elección. Es la mejor calidad de neblina que puedo tener y sé que puedo confiar en ella, que es la parte más importante de cualquier equipo, por lo que se ha convertido en una parte fundamental de mi kit. Cuando encuentras un producto que te gusta, inviertes y te quedas con él, porque sabes que lo vas a tener para siempre. Mientras que muchas personas cambian su otro equipo cada pocos años, a veces traen sus máquinas MDG de 30 años para que las repare, ya que todavía quieren conservarlas.
MDG es una marca reconocida en la industria; todos saben que ofrece la más alta calidad, así que no hay dudas al respecto.
¿Cuál es tu perspectiva sobre tu carrera?
No tengo la necesidad de abarcarlo todo. Los grandes espectáculos son experiencias increíbles, pero también valoro mantener en marcha proyectos más pequeños. Si no siento una conexión con un proyecto o no tengo el equipo necesario para hacerlo bien, prefiero decir que no en lugar de decepcionar. Si aceptara todo, tendría menos tiempo y energía para dedicar a quienes merecen el mismo compromiso que los demás.
Solo se vive una vez, y quiero despertar cada mañana con ganas de afrontar el día. Trabajo mucho y no deseo trabajar más de lo que ya lo hago. Quiero seguir ofreciendo buenos espectáculos y satisfacer a los artistas. Muchas personas tienen sueños demasiado grandes, lo que puede convertirse en una carga difícil de manejar. Esa mentalidad es de corto alcance, y no es lo que busco. Es fácil agotarse rápidamente si no se tiene cuidado, así que intento mantener mi energía y entusiasmo. El día que pierda mi pasión, será el momento en que reconsideraré mi camino.
¿Qué te depara el futuro?
Espero seguir haciendo lo mismo que hago ahora. Dicen que las personas cambiaron después de la pandemia, pero yo no. Este es el lugar en el que quiero estar. No busco crecer; deseo seguir creando y nunca quiero dejar de trabajar porque amo lo que hago. Espero que haya una nueva generación que disfrute haciendo lo mismo. Pasar un buen rato y disfrutar es el elemento clave.
Fotos: Emile Chauvin