La feria LDI 2025, que se celebrará del 7 al 9 de diciembre en Las Vegas, promete ser una edición especial. En el stand 3410, Elation presentará una propuesta inmersiva que combina iluminación, proyecciones visuales y arte escénico, con el objetivo de estimular la creatividad y ofrecer una experiencia sensorial memorable.
La directora creativa Melody Tseng ha diseñado una experiencia escénica que busca estimular los sentidos y sumergir al público en un universo de luz, interpretación y narrativa visual. Durante una pausa en los ensayos de la residencia de Alanis Morissette en Las Vegas, Tseng compartió con nosotros la inspiración que dio origen al espectáculo.
¿Qué te atrajo de este proyecto?
Este proyecto me pareció muy divertido y fascinante. Elation quería hacer algo diferente, algo fuera de lo común en una presentación de productos, y eso me llamó la atención. La compañía ha empezado a destacar en el desarrollo creativo detrás de sus luminarias, no solo poniéndoles un nombre atractivo, sino dándoles una identidad, su propio carácter y vida, algo con lo que puedas conectar. PARAGON es un ejemplo perfecto de ese enfoque.
¿Qué presentarán a los visitantes en la LDI de este año?
Las personas que asisten a LDI buscan más que tecnología. Quieren sentirse inspiradas, motivadas para crear algo único. La gente acude a los espectáculos porque quiere sentir algo, ser parte de una experiencia memorable. Creo que ese es el espíritu de Elation, y encaja perfectamente. Vamos a ofrecer una experiencia visual y auditiva, una narrativa escénica basada en la interpretación diseñada para conmover e inspirar.
¿Cuál era tu objetivo con este proyecto?
Quería crear una experiencia cinematográfica coherente, llevar al público a un viaje y hacer que olviden dónde están durante unos minutos. Ese es mi enfoque cuando diseño o dirijo un espectáculo: sumergir a la gente en la experiencia. Creo que todo debe funcionar en armonía: iluminación, vídeo, sonido, intérpretes, vestuario y efectos. Cada elemento es intencional y tiene un propósito, reflejando el viaje y la evolución, todo equilibrado en una experiencia cohesionada que atrae al espectador.
¿Puedes adelantar un poco lo que los visitantes podrán ver en el stand de Elation?
Ya existe una mitología y un universo construidos en torno a PARAGON, y yo los amplié para crear una historia integrada con intérpretes. Gira en torno a un héroe guerrero alado y la leyenda que lo rodea, e incluye otros personajes más grandes que la vida misma. El espectáculo aborda varios temas: oscuridad y luz, lo celestial y lo terrenal, la fuerza y la feminidad, la esperanza y la renovación. También puede verse como una celebración de la vida.
¿Cómo lo abordaste?
Lo abordé como un espectáculo de rock and roll, creando una progresión de anticipación, emoción, pasión y energía que culmina en un clímax. Es un montaje atrevido, con un punto de sensualidad, similar a vivir un concierto completo concentrado en pocos minutos. Prefiero no adelantar más detalles: quiero que la energía, las imágenes, el vestuario y la música sean quienes cuenten la historia. Estoy convencida de que dará mucho de qué hablar.
¿Qué quieres que sienta el público al final del espectáculo?
Quiero que el público se sienta intrigado, emocionado y curioso por descubrir más. La palabra elation significa experimentar una alegría y felicidad intensas, y eso es justo lo que quiero que la gente sienta al vivir este espectáculo.