Lorcan Clarke ha diseñado espectaculares propuestas de iluminación para escenarios de todo el mundo. Aunque cada una posee una identidad propia y conecta con el público de una manera diferente, todas parten de un mismo punto de inspiración: la música y, en especial, la canción.
El punto de partida para mí siempre es la canción. La energía, la estructura y la emoción de cada tema determinan el rumbo de la programación. Una vez programadas las escenas, el enfoque pasa a lograr que la iluminación, el vídeo, los láseres y la música se sientan conectados, afirma el diseñador irlandés, actualmente afincado en San Francisco.
Este enfoque convirtió a Clarke en una elección natural para Kygo cuando se incorporó como diseñador de iluminación del artista en 2023. Seguir las canciones de este músico y productor galardonado supone para cualquier diseñador un viaje extraordinario, lleno de memorables solos de piano y una fascinante mezcla de música house, incluido su característico estilo tropical.
La inspirada capacidad de Lorcan para fluir con la música de Kygo quedó demostrada este pasado mes de marzo, cuando iluminó el espectáculo de dos horas del popular artista en Costa 21, en Lima.
“Impresionante”, “potente” y “magnífico” son solo algunos de los adjetivos que describen este espectáculo. Sobre un escenario de 20 metros de ancho por 17 de profundidad, el público disfrutó de impactantes efectos aéreos, una espectacular iluminación envolvente, dinámicos despliegues láser y enormes pantallas de vídeo. Sin embargo, el verdadero atractivo del show iba mucho más allá de su despliegue visual.
Más allá de los efectos visuales impactantes, destacaba la armoniosa conexión entre la iluminación y la música. Fue esta unión la que reforzó la atmósfera especial del escenario y profundizó la apreciación del público por la inspirada actuación de Kygo.
Para mí, diseñar la iluminación de un espectáculo como este no consiste en tener las luces más brillantes ni en hacer que todos los equipos parpadeen al mismo tiempo. La programación debe ser intencionada. A simple vista puede parecer un show de DJ, pero detrás de escena está mucho más cerca de una producción completamente en vivo. Hay varios cantantes actuando durante el set, Kygo toca el piano y también un sintetizador Moog. El espectáculo alterna momentos musicales íntimos con grandes pasajes propios de los principales festivales. La iluminación debe acompañar cada uno de ellos sin robarles protagonismo. Por eso, dosificamos los momentos de mayor impacto visual. Si cada canción se presenta con la máxima intensidad, el impacto emocional termina perdiéndose y la magia comienza a diluirse, explica Lorcan.
Ayudando a Lorcan a navegar esta narrativa cuidadosamente equilibrada se encontraba un conjunto de 122 luminarias CHAUVET Professional, suministradas por Dblux S.A.C.
El sistema incluía:
- 46 Maverick Storm 1 Hybrid
- 44 Maverick Storm 3 BeamWash
- 14 Maverick Storm 4 Profile
- 16 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16
- 2 bañadores lineales Ovation B565 FC
Descritos por Clarke como los principales responsables de los efectos aéreos del montaje, los equipos híbridos y BeamWash se distribuyeron entre las cinco estructuras de truss. Los Profile se utilizaron para iluminaciones especiales y para destacar los solos de piano. Las unidades PXL se emplearon como contraluces y efectos visuales decorativos, mientras que los Ovation B565 FC proporcionaron la iluminación necesaria para las cámaras en la cabina del DJ.
Siguiendo la filosofía de integrar de forma fluida todos los elementos de producción para respaldar mejor al artista sobre el escenario, Lorcan coordinó la iluminación con cada aspecto del contenido visual del espectáculo.
“La iluminación y el vídeo son elementos fundamentales en la construcción del show de Kygo”, comenta. “Contamos con un contenido visual fantástico creado por un equipo muy talentoso. A veces es el vídeo el que lidera la estética y la iluminación adopta un papel más arquitectónico o atmosférico. En otras ocasiones, la iluminación toma el protagonismo y la pantalla pasa a ser un simple telón de fondo. Lo importante es que no compitan entre sí. El objetivo es que iluminación y vídeo sirvan al mismo momento, en lugar de sentirse como capas separadas”.
Lorcan no duda en reconocer la labor de todo el equipo de gira, responsable de integrar los distintos elementos de producción en un espectáculo perfectamente cohesionado. “Fue un fantástico esfuerzo colaborativo que comenzó con Mattie Evans y el equipo de NTRP, junto con Joel Richardson y Lizette Meinholt, quienes gestionaron la producción y la logística de esta gira”, señala. “También estoy muy agradecido por el trabajo de nuestro tour manager Rich Jones; el director musical y creativo Sean Lascelles; Photon Addicts por el diseño aéreo; Hi-Scream por el diseño de suelo; Jade Frasey, quien actuó como operador de iluminación para este show; John Dickson, de JD3 Lasers; Ross James en FOH; Darren Clark, nuestro stage manager; Greg Karas a cargo del playback; Toby Sawyer responsable de los efectos especiales; y Dan Fletcher y Ryan Sheppard, de Dark Matter, por el vídeo”.
Al recordar la gira sudamericana, Lorcan subraya el carácter único de la música de Kygo: “La música de Kygo tiene un sonido que la gente reconoce al instante. Posee ese carácter tropical, melódico y optimista, pero también transmite una gran carga emocional”.
Para Clarke, la iluminación debía moverse con naturalidad entre ambas dimensiones. El resultado fue una propuesta visual que acompañó y reforzó cada momento del espectáculo, canción tras canción.
Crédito fotográfico: Alive Coverage