Robe disfrutó de una feria Prolight+Sound en Frankfurt, Alemania, excepcional y de gran actividad, presentándose junto a sus cinco negocios centrales —Robe, Avolites, Anolis, LSC Systems y Artistic Licence— en un área tematizada como Robe Village, que se mantuvo siempre concurrida a lo largo de los cuatro días del certamen.
Numerosas atracciones atrajeron a los visitantes al espacio de Robe: entre ellas, las representaciones finales de The Fifth Dimension, el innovador concepto de espectáculo en directo para expos de Robe en 2024-25; además del lanzamiento de dos nuevos productos revolucionarios, el T31 Cyc y el T31 Cyc Slim, que son versiones de media longitud de la ya consolidada serie T32 Cyc y T32 Cyc Slim de Robe.
Un amplio conjunto de otras tecnologías recién estrenadas por Robe brillaron con luz propia en el stand y en sus dos áreas de demostración pública. Destacaron el impactante WTF! un estrobo móvil de lavado, diseñado para “quemar retinas”; el nuevo LedPOINTE —primera versión LED de la célebre y más vendida familia Pointe de Robe—; y el iESPRITE LTL, una luminaria de altas prestaciones y gran versatilidad.

Final de 'The Fifth Dimension'
Un diseño escénico capaz de dejar sin aliento —que combinaba iluminación, escenografía, proyección de vídeo y banda sonora— fue concebido y ejecutado por el equipo creativo interno de Robe, dirigido por Nathan Wan y Andy Webb. Para ello, emplearon más de 360 luminarias móviles y LED de última generación de Robe, que funcionaron para realzar las acrobacias antigravedad del artista Oskar Skrypko y dos bailarines.
Con el propósito de exponer al máximo las capacidades de cada producto de iluminación, cada conjunto de luminarias se integró cuidadosamente en el arco narrativo del espectáculo, con secciones que “ilustraban de forma concisa sus posibilidades de manera significativa”, tal como explicaron Nathan y Andy. Estos pasajes iban desde la iluminación clave más sutil y texturizada hasta efectos espectaculares que dejaban boquiabiertos a los asistentes.
Cada día, a la hora del show, el público se acercaba en masa al stand para disfrutar del drama, el virtuosismo y la magia de la iluminación. El espectáculo principal, de diez minutos de duración, transitó sin esfuerzo por cinco décadas de música, abarcando múltiples géneros, en una explosión visual acompañada de coreografía efervescente a cargo de Jaye Marshall.
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La narrativa sigue a Oskar, quien se ve separado del resto del grupo y termina atrapado en la década de 1980 tras cruzar un portal —con un guiño explícito a la célebre película de Spielberg ET el Extraterrestre—. Al darse cuenta de que debe activar el “Cpulser” (un estereofónico dorado, referencia a la avanzada tecnología Cpulse de Robe) para reabrir el portal, es absorbido de nuevo hacia escenarios ya conocidos de los dos primeros capítulos de The Fifth Dimension (PLASA 2024 en Londres y LDI 2024 en Las Vegas).
El resto del grupo viaja entonces hasta la misma línea temporal y, desesperados, intentan forzar el portal para rescatar a Oskar y reunirse de nuevo. Con la energía drenada por el malévolo portal, recae en Oskar la tarea de acumular una gigantesca carga eléctrica y liberarla desde el trapecio, cayendo en un vacío profundo que destruye el portal y los libera a todos. A continuación, se desata una celebración épica, pues la historia culmina en un reencuentro eufórico y un final feliz.
Sesenta unidades del nuevo SVB1, un cabezal móvil pixel-mapeable y extremadamente versátil, fueron ejes centrales del diseño del show. Se situaron tanto sobre como tras el escenario, así como en el nivel del suelo a lo largo de la rampa. Sus distintos niveles y capas mostraron con claridad su adaptabilidad, su potencia de salida y su dinamismo en todo momento.

El recién estrenado WTF!, posiblemente el estrobo móvil multi-zoom más dinámico del mercado, tuvo una presencia ineludible. Dispuesto en filas de seis aparatos a cada lado del escenario, se configuró para demostrar sus múltiples aplicaciones: lavado de escenario, FX, estroboscopia, deslumbramientos repentinos y secuencias de alta intensidad. El show puso de relieve cómo su elemento de estrobo lineal puede corregirse en color mediante un chip ámbar, una de las muchas características que lo convierten en un gran dispositivo.
Dieciocho unidades de SvoPATTS sirvieron tanto de elemento escénico como de fuente de impactantes efectos visuales. Cada aparato integra nueve módulos individuales, cada uno dotado de siete multichips RGBW de 40 W, más un píxel central con un estrobo LED blanco de 200 W. Se colocaron agrupadas en la parte superior del fondo de escena para enfatizar su potencia y su capacidad de impacto lumínico.
Cuarenta y ocho LedPOINTES —la “próxima generación” de la familia Pointe de Robe— generaron una gran expectación. Se destacó su elevadísima velocidad de enfoque y desplazamiento, así como sus excelentes capacidades de proyección óptica en modos ancho y estrecho. Con un rendimiento sobresaliente y un potencial creativo extraordinario, el LedPOINTE ejemplifica lo mejor de la tecnología LED de proyección puntual, beam, wash y FX.
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Entre los demás equipos de Robe que sobresalieron se encontraban el ESPRITE LTL, un auténtico caballo de batalla superbrillante; los iBOLTS, optimizados para uso en interiores con un modo Stage que refuerza las medidas de seguridad; el iFORTE LTX, el cabezal móvil multipropósito más luminoso de la marca hasta ahora; las barras LED TetraX, capaces de girar 360°; las populares Tetra2, ideales para crear cortinas de luz y patrones hipnóticos; las luminarias de la serie T (T11 y T15), empleadas tanto en la ambientación de escenarios como en las salas de demostración; y las iSpiiders, que cumplieron a la perfección funciones de lavado de set y generación de complejos efectos pixelados.
Durante Prolight+Sound, el show principal se presentó cinco veces al día desde una consola Avolites D9-215. El archivo de espectáculo incluía 2.030 cues, de los cuales 723 eran efectos distribuidos en 16 timelines independientes, organizados en 108 listas de cues y repartidos en 64 universos DMX; todo ello se programó durante la fase de previsualización y un breve montaje in situ.
Disponer de tantos aparatos es el sueño de cualquier diseñador de iluminación, pero el verdadero reto fue demostrar cómo cada tecnología y familia de productos funciona de forma práctica y atractiva en situaciones reales, combinando la experiencia en directos, giras y teatro con el talento de un equipo muy cualificado.

Trabajo en equipo
Siguiendo la estética del trabajo en equipo, y tras un periodo de expansión y adquisiciones en 2023-24, la sinergia e integración entre las marcas centrales de Robe se presentan más evidentes que nunca y seguirán siendo un rasgo distintivo en ferias futuras.
Avolites presentó la consola D7 de la colección Diamond en dos variantes (D7-330 y D7-215), diseñada para poder transportarse en un estuche Peli Air como equipaje facturado. También mostró las consolas insignia D9-330 y D9-215, así como el T3 y el T3 Wings, los productos de control profesional de iluminación más compactos de la marca. Además, reveló versiones renovadas de las populares Tiger Touch II y Arena, con mejoras en rendimiento, mayor capacidad de memoria y nuevos acabados en gris y negro.
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LSC Control Systems presentó sus fuentes de alimentación UNITOUR, módulos portátiles de 24 o 48 canales que incorporan tecnologías patentadas como monitorización de fugas a tierra por canal, arranque escalonado y protección automática contra neutro abierto, entre otras.
Artistic Licence dio a conocer artPlay, un controlador touchscreen Art-Net de 10″ para edición y recall intuitivos de escenas, y artCore, una solución escalable para ampliar las capacidades de artPlay en instalaciones de mayor envergadura, ideal para fachadas, paisajismo y montajes fijos que requieran un control robusto y confiable.

Anolis, la marca LED arquitectónica de alta calidad de Robe, centró su atención en tres familias principales —Agame, Lyrae y Eminere— destacando especialmente Agame IP67 para mejorar ventanas y arcos con un ángulo de haz de 180°. Subrayó la importancia de temperaturas de color precisas para crear la atmósfera perfecta; la nueva familia Agame está disponible en versiones RGBW, RGBA, blanco puro (2 200 K y 3 000 K) y blanco ajustable (de 2 200 K a 3 000 K), lo que amplía significativamente las posibilidades creativas de los profesionales.
Aprovechando la espléndida climatología primaveral, el famoso Showtruck de Robe se estacionó frente al Hall 12, sirviendo como un espacio adicional de reuniones y demostraciones de producto antes de su ajetreada agenda de festivales de verano, con el AVOStream situado justo al lado.





