GLP señala un aumento de la demanda durante el verano y el otoño de su skytracker MAD MAXX, una luminaria LED de gran formato concebida para recrear el efecto de los reflectores de búsqueda xenón de 3 kW y 7 kW utilizados históricamente en espectáculos y grandes eventos.
Con un diámetro de haz de 750 mm, promotores, diseñadores de producción y otros profesionales creativos han incorporado el MAD MAXX en escenografías y diseños de escenario para generar haces de gran escala y reforzar la presencia visual de los montajes.
El dispositivo utiliza 19 LEDs blancos de 90 W controlables individualmente, con una salida total de hasta 68.000 lúmenes. Estos píxeles pueden gestionarse por separado o agruparse en tres segmentos —centro, anillo interior y anillo exterior— para la creación de efectos dinámicos y trabajos de pixel mapping.
Con sede en Newburyport, Massachusetts, Gateway Productions fue una de las primeras empresas en adoptarlo, incorporando 10 unidades MAD MAXX tras verlo inicialmente en un vídeo de GLP y posteriormente en persona en InfoComm. Su propietario, Alex Sommerfeld, cliente habitual de la marca, explica que el equipo respondió a lo que buscaba para diferenciar su oferta.
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Somos una empresa pequeña, un proveedor regional, y cuando voy a ferias o estoy trabajando en el campo, quiero aportar algo diferente. No busco el típico producto de siempre que sea un poco más brillante. Quiero animar a los diseñadores de iluminación a trabajar más con proveedores regionales y demostrar cierta visión de futuro. MAD MAXX es de nueva generación en tamaño y me permitirá impulsar ese mercado y, con suerte, ofrecer a los clientes de gira algo extra que marque la diferencia.
Las luminarias se utilizaron en la gira TP20 de T-Pain, con la que el artista conmemora el 20º aniversario de su álbum debut, Rappa Ternt Sanga. El diseño de iluminación corrió a cargo de Noah (Nappy Boy) Lucas. “Las vi por primera vez el año pasado en Instagram y me intrigaron mucho las posibilidades que ofrecen, tanto por su impacto visual como por el grosor de sus haces”, comenta Lucas. “Estaba buscando un haz ancho, especialmente para los conciertos en anfiteatros y en Red Rocks. Quería que la luz llegara tan lejos como los láseres”.
Lucas utilizó por primera vez el MAD MAXX en un concierto en el Radio City Music Hall, en septiembre. “Usamos seis en una línea upstage detrás de cuatro coches para conseguir un gran efecto de búsqueda y de haz en el espectáculo. Realmente destacaban. El equipo local estaba impresionado con las luminarias y no dejaban de hablar de ellas, sobre todo cuando les pedí que las sacaran de las cajas”, comenta entre risas. “Para la gira utilizamos dos en los bordes downstage. De hecho, construimos escenografía personalizada alrededor de las bases de los flightcases, así no teníamos que sacar las luminarias cada día”.
Superaron mis expectativas y, teniendo en cuenta su tamaño, me sorprendió lo rápido que pueden moverse. Fueron muy fáciles de programar y las utilicé en modo completo. En algunos momentos incluso escribí el nombre de las canciones con ellas. Para nuestro tema 'Got Money', por ejemplo, las transformé en dados de casino. Me encantó la variedad de efectos que pudimos conseguir. Sin duda volveré a utilizar estas luminarias en las próximas giras, promete Lucas.
Chris Ruppel y Michael Smalley, de PHNTM Productions, son otros de los profesionales que utilizaron el MAD MAXX en el escenario Zodiac, segundo escenario del Valley of the Seven Stars Festival, celebrado en Arrington, Virginia, con una programación artística diversa.
“Vimos el MAD MAXX en persona por primera vez en un roadshow de GLP después de haberlo utilizado ya en este proyecto”, comenta Ruppel. Las luminarias fueron subalquiladas a Volt Lites por Christie Lites, proveedor principal de PHNTM.
“Elegimos el MAD MAXX por el tamaño y el lenguaje visual de la cara de la luminaria, que encajaba con el lenguaje que habíamos establecido en algunos de los elementos escenográficos del escenario”, añade Michael Smalley. La escala del equipo también se ajustó bien al planteamiento general del escenario. “En última instancia actuó como una especie de faro para atraer a los asistentes hacia el escenario, pero el énfasis original estaba en el tamaño y la forma de las lentes”, añade.
Un par de unidades se montaron en torres de 7,5 metros de altura en los extremos izquierdo y derecho del escenario, justo detrás del sistema de PA, y se programaron en modo 3 multi beam (170 canales DMX). Según el equipo creativo, el resultado respondió a lo que buscaban para ese espacio.
Sin duda consiguieron el efecto que buscábamos: reflejar el lenguaje visual de formas del diseño y contar con una luminaria de gran tamaño que encajara con nuestro enfoque creativo para la escenografía. Tuvimos mala suerte con el clima el tercer día, pero hubo una sorpresa positiva: en el aire se veían increíbles, reflejándose en las gotas de lluvia e iluminando las nubes bajas, resume Ruppel.
Además de Ruppel y Smalley, el equipo de producción incluía a Elliott Little (director técnico), William Kessler (production manager) y Chris Olivieri (stage manager). Otro diseñador de iluminación, Marcus Jessup, también utilizó un par de unidades MAD MAXX de Gateway Productions en la gira Antagonist 2.0 de Playboi Carti, en apoyo a su álbum Music (2025). Según se indica, el próximo año prevé ampliar el despliegue en la gira mundial de Bad Bunny. Gateway también ha suministrado estas luminarias en producciones de Falling In Reverse y en la gira del 40º aniversario Truth To Power de Ice Cube.
Crédito de fotos (T-Pain) – @shawnriddlephoto
Crédito de fotos (Valley of the Seven Suns) – ALIVE