“Para siempre es mucho tiempo”, bromeó una vez el gran Walt Disney. Por supuesto, este tipo de lapso temporal no era algo en lo que los cuatro talentosos estudiantes de secundaria de Maryland pensaran cuando formaron su banda en 2004.
“No teníamos grandes expectativas sobre hasta dónde llegaría la banda”, recordó Alex Gaskarth, el vocalista de All Time Low, en un vídeo conmemorativo del vigésimo aniversario de la banda. “Teníamos este impulso implacable de tocar para la mayor cantidad de personas posible, en la mayor cantidad de lugares que pudiéramos. La música siempre fue un vehículo para llegar al escenario”.
¿Llegar al escenario? ¡Vaya que lo lograron! A lo largo de dos décadas, All Time Low ha viajado por el mundo, impactando la escena musical con su estilo que desafía géneros, y creando una impresionante serie de canciones inolvidables en el camino, comenzando con el EP Put Up Or Shut Up de 2006, seguido del emblemático LP “Nothing Personal de 2009, hasta llegar a su actual álbum Tell Me I’m Alive.
Para celebrar su aniversario, All Time Low se embarcó en una gira especial de tres fechas durante el verano. Comenzó el 4 de junio en el anfiteatro Red Rocks, seguida de un espectáculo el 2 de julio en The Salt Shed en Chicago, y concluyó el 24 de agosto en el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland. Estos tres icónicos recintos fueron cuidadosamente elegidos. Cada uno de ellos, a su manera, simboliza el tipo de conexión entre público y artista que ha impulsado la increíble carrera de la banda.
Contribuyendo a la atmósfera relajada y atractiva que se ha convertido en el sello distintivo de los shows de All Time Low, al mismo tiempo que refleja el espíritu de la música interpretada en el escenario, está el diseño inmersivo de Jeff Mathews, de Borealis Live Design, con sede en Nashville, que cuenta con más de 100 dispositivos de CHAUVET Professional.
Antes de que nos contactaran, la banda y su director creativo/PM, Phil Gornell, ya tenían una visión clara de lo que querían para el show: cómo evolucionaría y abarcaría diferentes etapas de la carrera de All Time Low, conectando de manera fluida varios ciclos de álbumes. Pusieron mucho esfuerzo en crear algo especial para sus fans, así que colaboramos para desarrollar una producción que lograra eso: generar momentos nostálgicos, pero con un enfoque moderno en el espectáculo, dijo Mathews, cofundador de Borealis Live Design junto con su socio Christian Hall.
Borealis está ajustando el espectáculo para adaptarse a los diferentes tamaños y configuraciones de los escenarios de los tres recintos. Sin embargo, independientemente del lugar, el show sigue la misma trayectoria, diseñada para llevar al público en un viaje visual que refleja los diferentes caminos musicales explorados por All Time Low a lo largo de su carrera.
“La idea general detrás de la producción de este show gira en torno a abarcar los 20 años de carrera de ATL hasta la fecha”, dijo Mathews. “El espectáculo evoluciona a lo largo del set. Esto comienza con un primer acto algo simplificado. Luego, en actos posteriores, se revelan nuevos elementos de producción a través de la automatización, como la incorporación del cartel iluminado de ‘Forever’ y el acercamiento de elementos al escenario para dar la sensación de un pequeño club íntimo. Más tarde, el equipo se expande para parecerse a un gran festival y, en algunos puntos, tiene un aspecto asimétrico impactante. Todo el equipo de automatización y la programación fue proporcionado por Tim Kruse de Entertainment Rigging Services de Texas. Usamos varios dispositivos de tungsteno y con una sensación retro en el show para evocar una sensación clásica. A medida que el show evoluciona, traemos elementos modernos como los dispositivos lineales con tubos estroboscópicos, escenografía de neón y nuevos elementos en otros momentos significativos del espectáculo”.
Mathews se apoyó en los cambios de color y las variaciones en los ángulos de luz para respaldar el carácter en constante evolución del show.
Por lo general, prefiero usar un máximo de dos colores a la vez en el escenario. Por supuesto, hay excepciones, pero en este show seguimos esa regla de manera bastante estricta. Utilizamos muchos tonos de tungsteno, como ámbar, CTO y blancos, para crear una sensación retro. Para las canciones con un estilo más moderno, enfriamos la temperatura de color y usamos combinaciones más contemporáneas y estilos monocromáticos. También alineamos las estructuras con luces estroboscópicas lineales para añadir dimensión al escenario, y colocamos los módulos en ángulos para darle mayor profundidad, observó
Ayudándoles a crear esta multitud de efectos visuales estuvo la extensa colección de dispositivos de CHAUVET Professional, extraídos del inventario propio de Borealis Live Design. Entre ellos, 32 Maverick Storm 1 Hybrid para haces y spots, 18 Rogue Outcast 2X Wash para el lavado del escenario, 18 Rogue R3X Wash colocados en módulos, 18 Color STRIKE M motorizados ubicados también en los módulos, 10 COLORado PXL 1G motorizados colocados bajo plataformas acrílicas, y 10 Maverick Storm 1 Spot como luz frontal para la banda.
Coordinar estos tres espectáculos únicos, llenos de elementos en constante movimiento, requirió un gran esfuerzo. No es sorprendente que este complejo y fascinante montaje haya sido el resultado del trabajo de muchas personas. Además del director creativo y PM de la banda, Phil Gornell, Mathews agradece a su socio en Borealis Live, Christian Hall, quien actuó como gerente del proyecto y jefe de equipo en los shows. También fueron clave para el éxito del espectáculo Eric Doss y Devonte Hutchins, quienes colaboraron con Mathews en la programación, Tess Minor, que programó algunas canciones adicionales, y los diseñadores de iluminación Rafe Sanger y Corey Moses.
El resultado de este esfuerzo colaborativo es un espectáculo impresionante que recorre de manera fluida dos décadas de música enérgica, una música que seguirá siendo apreciada mientras existan personas que valoren el poder emocional del rock.