La iluminación para la residencia Adele in Munich, un evento que rompió récords y se llevó a cabo en un estadio al aire libre construido para la ocasión por el diseñador de producción Florian Wieder en la feria de Múnich, fue diseñada por Cory FitzGerald, del estudio de diseño creativo estadounidense Silent House.
La instalación contó con más de 250 luces móviles FORTE de Robe, divididas en 223 iFORTE LTX utilizados para varias posiciones clave de iluminación de la artista y 36 iFORTE para la banda.
Trece Robe iBOLTS también formaron parte de la estética única de la iluminación desarrollada por Cory y el equipo creativo, liderado por el director del espectáculo Kim Gavin, para enfrentar los desafíos y exigencias de este show de proporciones épicas. El evento, protagonizado por la superestrella mundial, estableció un nuevo récord mundial con la pantalla LED temporal al aire libre más grande del mundo. El equipo de iluminación fue suministrado por Neg Earth Lights, del Reino Unido, y la pantalla fue construida por Solotech.
Los 10 espectáculos se realizaron durante 5 fines de semana en agosto de 2024 y fueron dirigidos por Paul English. Las actuaciones fueron disfrutadas por 730.000 personas, rompiendo también el récord de mayor asistencia para un residency show fuera de Las Vegas.
El concepto general de escenografía fue entregado por Stufish Entertainment Architects, destacando una impresionante pantalla LED curva de 220 metros de ancho por 19 metros de alto, que ocupaba 4.000 metros cuadrados y que imitaba la forma de un rollo de película desplegado. Delante de la pantalla principal se encontraba un escenario semicircular de 200 metros y una pasarela curva de 93 metros conectaba cada lado del escenario principal con un escenario secundario en el centro del auditorio, permitiendo a Adele acercarse a sus fans.
Cory comenzó a trabajar con Adele en 2022 durante su residencia mejorada en Las Vegas, y también diseñó la iluminación para sus espectáculos en BST Hyde Park, Londres, ese mismo año. La idea de la gigantesca pantalla curva sin interrupciones ya estaba establecida, por lo que fue un punto de partida importante para la iluminación. Al tratarse de una construcción completamente personalizada, Cory y su equipo pudieron agregar algunas torres y otras posiciones de iluminación más altas, además de varias luminarias de suelo durante las primeras fases del proceso de ideación, tras detalladas negociaciones con otros departamentos técnicos, como el de audio.
La pantalla y las enormes dimensiones del espacio de actuación significaron que necesitaba equipos brillantes y potentes, por lo que la iFORTE LTX de Robe ya estaba en su mente, y pronto decidió usar estos equipos para la iluminación clave de Adele mientras se movía por el espacio. La iluminación fue vital “para recrear parte del estilo teatral y la atmósfera de Las Vegas en este contexto nuevo y diferente”, explicó, buscando combinar el drama de hermosos y personalizados grandes looks operísticos con los elementos de vídeo —tanto IMAG como contenido de reproducción— en una poética armonía.
Iluminar el espectáculo para el día, el crepúsculo y la oscuridad fue otro desafío, ya que, al estar en pleno verano, todas las actuaciones debían alinearse con esa transición natural. Cory ha utilizado los Robe FORTES varias veces, y además de necesitar el brillo, los dispositivos con clasificación IP eran imprescindibles para las posiciones de iluminación expuestas, por lo que la luz de lavado iFORTE LTX fue una excelente elección para estos, incluyendo una fila de luminarias ubicadas en el borde del escenario. La iFORTE también fue elegida por su calidad de luz.
112 de los iFORTE utilizados para la iluminación clave estaban posicionados en 11 torres FOH en grupos de 8 o 12 dispositivos por torre, variando la distancia de alcance (al escenario) entre 50 y 130 metros, dependiendo de las posiciones del escenario a las que apuntaban.
Veinticinco de estos iFORTE LTX estaban en un sistema de seguimiento y otros dos funcionaban en dos sistemas FPV RoboSpot para una flexibilidad total, con hasta 18 iFORTE LTX desplegados al mismo tiempo para combatir la luz solar directa durante algunas partes de los espectáculos. La iFORTE LTX fue la primera opción de Cory para la iluminación clave, y elogia al equipo de Neg Earth por conseguir esta cantidad durante una temporada europea muy dinámica, añadiendo que, en un mundo ideal, “habría querido algunos más” pero los resultados con estos —combinados con alrededor de 2000 luces adicionales en la instalación— permitieron crear un collage visual perfecto.
Cory utilizó por primera vez las iFORTE LTX como luces de seguimiento en la gira mundial Forget Tomorrow de Justin Timberlake, y desde entonces ha sido su opción preferida para esta tarea. Le gustan la lente grande, la intensidad y el impacto, así como la excelente gama CT blanca.
Obviamente, la fiabilidad es fundamental, y la clasificación IP también es excelente, lo que las hace ideales tanto para estadios interiores como exteriores.
Los 13 iBOLTS se añadieron al esquema de iluminación en una fase tardía, pero Cory estaba muy emocionado de usar esta nueva fuente de láser blanco de fósforo de 500W de Robe. Cinco iBOLTS se montaron en las dos torres de rollo en cada extremo de la pantalla, con tres en el centro del escenario trasero, utilizados para efectos de luz de fondo espectaculares. A Cory le encantaron. "Son súper brillantes, muy controlables, tienen muchas opciones, efectos de gobo geniales y atraviesan todo", afirmó.
Proporcionaron iluminación de fondo espectacular y elegantes looks para las cámaras en vivo en la mezcla realizada por el director creativo del espectáculo, Matt Askem, además de complementar la impresionante instalación arquitectónica general con “grandes y audaces looks”. Para Cory, los iBOLTS resultaron ser una herramienta creativa valiosa e impactante. Los 36 FORTES estándar se colocaron alrededor de las estructuras para la iluminación clave de la banda.
Los desafíos creativos para iluminar este evento fueron numerosos. Además de romper nuevas barreras experimentales en múltiples niveles, la escala de la escenografía y la integración de los elementos técnicos para entregar este espectáculo de clase mundial a tanta gente fue asombrosa.
Capturar momentos íntimos y personales de forma efectiva en un espacio tan vasto fue un desafío para todos los involucrados, incluida la propia artista. Sin embargo, la maestría creativa, la experiencia, la comprensión colectiva de la teatralidad y la esencia de la actuación, junto con un trabajo en equipo excepcional y un toque de magia escénica, se unieron para convertir este evento en un récord no solo por su magnitud, sino también por el logro colectivo, reflexionó.
Su director de iluminación para Múnich fue Nick van Nostrand, quien también dirigió la iluminación para la última residencia en Las Vegas junto con el programador Davy Martínez. “Aprendimos mucho en Las Vegas sobre cómo aprovechar el gran tamaño del escenario y la producción a nuestro favor”, concluyó Cory, quien también mencionó a Keith Johnson, jefe de equipo, y a Joao Magalhaes, ingeniero de sistemas, de Neg Earth Lights por su “trabajo increíble para hacer que esto sucediera”.
Adele in Munich fue dirigida por el productor Paul English. Las estructuras fueron construidas por STAGECO (acero negro) y TAIT (automatización y puesta en escena), el contenido de vídeo fue producido por Treatment Studio, supervisado por Matt Askem; Clair Global suministró audio, comunicaciones, radios y servicios de datos, infraestructura de TI de producción en el sitio y Wi-Fi. LarMac LIVE se encargó de la producción creativa del área pública Adele World, que formaba parte del estadio y ocupaba 75.000 metros cuadrados.
Fotos: STUFISH