En los años 30, un periodista le preguntó al famoso ladrón de bancos Willie Sutton por qué elegía robar bancos, a lo que Sutton respondió: "porque ahí es donde está el dinero". Aunque Matthieu Larivee y el equipo de Luz Studio no tenían intenciones tan oscuras, aplicaron un razonamiento similar al diseñar la gira Highway Desperado de Jason Aldean.
La gira visitó 24 ciudades y concluyó el 5 de octubre en el Macon Amphitheatre de Georgia.
Sabiendo que las partes inferiores del escenario son el principal punto de atención, tanto para las miradas como para los móviles, se centraron en hacer esta zona lo más atractiva posible para los fans y las cámaras, añadiendo plataformas de varios niveles a su diseño.
Las plataformas fueron la base del diseño. Quería centrarme en la perspectiva del público desde abajo, ya que esa es la zona a la que más gente presta atención y el fondo principal en las fotos que se comparten en redes sociales. Esto es importante en giras por anfiteatros, donde controlar la neblina es complicado. Por eso, la parte baja del escenario es clave para generar el mayor impacto visual con el artista, explicó Larivee.
Para asegurarse de que esta área brillara tanto en vivo como en publicaciones en redes sociales, Larivee y su equipo colocaron 59 de sus 67 luces estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M de CHAUVET Professional (suministradas por Bandit Lites) en el suelo del escenario.
"Buscaba un equipo impactante con una gran capacidad de iluminación y detalles adicionales", explicó. "El Strike M era perfecto para este propósito".
Sin embargo, a pesar de su intensa potencia y características, el aspecto moderno de las luces Color STRIKE M no encajaba con la estética de esta gira. El equipo de Luz trabajó con All Access Staging para encontrar un material metálico con rejillas que se colocó frente a la cuadrícula de luces detrás de las plataformas.
Encontramos un material excelente que pintamos, y había suficiente espacio negativo para que la luz brillara sin que los equipos fueran visibles, y además creaba un asombroso efecto de refracción. Esa refracción ayuda a crear muchos looks diferentes sin mostrar la fuente, detalló Larivee.
Aumentando la atmósfera, se añadieron 54 equipos STRIKE Array 2 en plataformas detrás de cada miembro de la banda para generar una sensación de calidez. Entre canciones, estos equipos funcionan al 5% de su brillo para evocar un ambiente retro hogareño.
Elevándose sobre el evocador diseño del escenario, hay un videowall tridimensional de 15 metros de ancho por 7 metros de alto que sirve como un lienzo texturizado. El equipo de diseño, que incluye a Pierre Luc Bedard, David Rondeau, Phil Marquis y el diseñador de iluminación Andy Knighton, posicionó 54 unidades Maverick Storm Wash 2 detrás de este videowall.
"Estamos utilizando el equipo Maverick con control de contenido de vídeo, lo que permite que la forma física de la pantalla y la disposición de las luces generen llamativas formas geométricas", explicó Larivee.
¿Formas geométricas? Por supuesto, pero también una serie de imágenes evocadoras en IMAG que, combinadas con patrones dinámicos, logran captar la atención y fascinar tanto a los espectadores como a las cámaras, creando una experiencia completamente inmersiva.