Hace más de 10 años, investigadores de la Universidad de California, Berkeley, realizaron un estudio con 100 voluntarios que escucharon música de diversos géneros mientras utilizaban una rueda de colores con 37 tonalidades. El estudio concluyó que el cerebro humano asocia diferentes tipos de canciones con colores específicos.
Brian Courchine podría haberles ahorrado tiempo y dinero. Este diseñador de iluminación de New Hampshire, reconocido por su trabajo en el Northland Music and Arts Festival, ha centrado su carrera en explorar la profunda conexión entre la música y los colores.
Recientemente, Courchine puso en práctica este conocimiento durante un concierto con entradas agotadas de Pink Talking Fish en Infinity Hall, Hartford. Esta banda tributo combina de manera única la música de Pink Floyd, Talking Heads y Phish, cada uno con su propia atmósfera y una paleta de colores distintiva. Para hacer la noche aún más especial, el repertorio incluyó canciones de los Beatles, añadiendo un toque único al espectáculo. Guiado por su habilidad para combinar música y color, Courchine envolvió cada canción en tonos cuidadosamente elegidos que encajaban a la perfección.
Busco diferenciar los tres estilos musicales en el show de Pink Talking Fish. Con Talking Heads, la dinámica suele ser más sencilla y directa. Aunque la banda improvisa con estas canciones, mi paleta de colores tiende a mantenerse dentro de ciertos límites. En cambio, los temas de Pink Floyd son más impredecibles, como una montaña rusa. Algunas de sus canciones épicas pasan de un solo puntual de luz a explosivas proyecciones de gobos brillantes que llenan toda la sala. Por otro lado, canciones como ‘Young Lust’ de Pink Floyd, que tienen un estilo más rock clásico, mantienen una energía constante. Con los temas de Phish, me dejo llevar. He visto tantas veces a Chris Kuroda iluminar a Phish que solo pienso: ‘¿Qué haría CK si solo tuviera cabezas móviles de de primera generación?’ Además, esa noche incluyó muchas canciones de los Beatles, para las cuales traté de mantener una paleta de colores coherente. Aunque, siendo sincero, todo lo que planifico puede cambiar en el momento, explicó Courchine.
Courchine utilizó 32 luminarias Rogue de CHAUVET Professional para dar vida a su espectáculo multicolor. Su configuración incluyó ocho R1 Spots y ocho R1 Washes en el suelo, complementados por las ocho R2 Spot y ocho R1 Wash del sistema del recinto.
“Normalmente coloco mis spots y washes en una línea al fondo del escenario”, dijo Courchine. “Intento alejarlos del telón de fondo para usarlo con gobos cuando lo necesito. Es útil que Pink Talking Fish se ubique a lo largo del área delantera, así no tengo que competir por espacio”.
Con las luminarias, creó fondos ricos en patrones de gobos aéreos llenos de color. “No soy fanático del vídeo. No quiero decidir qué imagen o sensación debe asociar el público con una canción específica”, explicó. “Dicho esto, he visto ejemplos donde se utiliza muy bien. Personalmente, uso el telón de fondo con moderación. Para la canción ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles, que es una de sus piezas más psicodélicas, quise recrear el estilo clásico de las proyecciones de aceite clásicas, haciendo girar algunos gobos con un prisma para lograr ese efecto visual”.
En un concierto anterior, Courchine había pensado en un diseño similar para la misma canción de los Beatles, pero en el último momento decidió cambiarlo, inspirado por una nueva idea. “A veces, mis planes cambian sobre la marcha”, admitió. Y cuando esas nuevas visiones creativas surgen, Courchine siempre logra encontrar los colores perfectos para darles vida y elevar la experiencia del espectáculo.