En diseño de iluminación existe una regla: usar como máximo dos colores en escena. La mayoría la respeta, incluido Luke Edwards de Bear Bright Studios… casi siempre. En la gira mundial Djesse de Jacob Collier, Edwards decidió saltarse esa norma para inundar el escenario con un espectro completo de luz.
Al preguntarle qué colores dominan su diseño para la gira, Edwards respondió sin titubear: “todos”. Su concisa respuesta tiene sentido si se considera que está iluminando el aclamado álbum cuádruple Djesse, una obra de 50 canciones que entreteje innumerables influencias musicales, incluido el aporte de estrellas como John Mayer y Chris Martin, en un torbellino sonoro cautivador. Dada la magnitud de este ambicioso proyecto, resulta imposible concebir cómo dos o incluso tres colores podrían reflejar el diverso tapiz musical del espectáculo.
Aunque normalmente sigo la regla de usar como máximo dos colores en el escenario, trabajar con Jacob me llevó a romper ese molde. Cada uno de los cuatro discos de esta colección tiene asociado un color distinto. Para esta producción, abrazamos los cuatro colores a la vez, creando una experiencia visual vibrante y dinámica que refleja la esencia de su obra, explica Edwards.
Para dar vida a este espectro policromático, se emplearon 15 dispositivos COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional. Situadas a lo largo del escenario, estas barras motorizadas inclinables RGBW se utilizaron para iluminar el set desde abajo.
“Crearon una cortina de luz impactante”, comenta Edwards. Gracias a la función de inclinación y al ajuste de intensidad de PXL Bar 16, pudo variar los efectos dentro de ese arcoíris de tonos que evoca el álbum de cuatro volúmenes.
Edwards logró otro efecto poderoso combinando su arcoíris de colores con la luz blanca intensa de las 32 unidades STRIKE Array 4 de su equipo. “Usamos STRIKE Array 4 como cegadores", detalla. "Generan momentos de gran impacto que realzan la dinámica visual de la producción”.
Dado que la interacción con el público es esencial en un concierto de Jacob Collier, Edwards prestó especial atención a la distribución de los cegadores en su diseño.
 |
 |
Queremos que el público se sienta inmerso y parte del espectáculo. Para reforzar este efecto, a menudo dividimos los cegadores en segmentos, especialmente en recintos con zonas diferenciadas. Así, Jacob puede crear armonías visuales únicas en distintas partes de la sala, asegura.
Del mismo modo que varía la iluminación del público a lo largo del show, Edwards ajusta la cantidad de escenario iluminado para evocar diferentes ambientes.
“Este espectáculo mezcla momentos de alta energía con escenas íntimas", explica. "Hay pasajes en que el foco se reduce al set, iluminado con suavidad, con un único haz sobre Collier o los coristas. El decorado, hecho con madera recuperada de palés, aporta una textura cálida y natural. Iluminar esos instantes con tonos suaves y cálidos complementa a la perfección la organicidad del material, creando una atmósfera acogedora y emotiva”.
La contraluz también potencia la fuerza de la producción. Hay escenas impactantes donde Collier aparece en silueta, generando un gran dramatismo. En un momento disco muy especial, la cantante Alita también queda bellamente perfilada en la parte alta del set, aportando un elemento visual único.
Otro momento inolvidable se vivió en la parada de la gira en la O2 Arena de Londres, cuando Chris Martin subió al escenario para cantar Fix You, mientras Collier llevaba a cabo su número característico, convirtiendo al público en un instrumento. Aquello fue, según Edwards, “un momento mágico que mostró a la perfección la creatividad y espontaneidad del show”.
La mayor contribución de este diseñador a la creatividad y espontaneidad de la gira es su capacidad para saltarse las normas establecidas. Como decía Picasso: “aprende las reglas como un profesional, para luego poder romperlas como un artista”. Y eso es lo que Luke Edwards está demostrando en esta gira, al acompañar a un artista cuyo enfoque musical adopta la misma filosofía.