El espectáculo Circlassica regresó a Madrid para la temporada 2024-2025, presentado en la emblemática gran carpa blanca del IFEMA Madrid, con una nueva edición, Circlassica, la historia mundial continúa, producido por Productores de Sonrisas e iluminado por Juanjo Llorens, quien una vez más roció algo de su magia luminosa sobre la acción.
Juanjo tiene predilección por iluminar de forma increíble espectáculos de alto octanaje y gran impacto estilo circo, y esta no fue la excepción, por lo que recurrió a las luces móviles de Robe, utilizando 40 × LEDBeam 150, 22 × Spiiders, 20 × MegaPointes, 16 × LEDBeam 350 y 14 × ESPRITES.
Estos equipos fueron elegidos por su multifuncionalidad “aproveché sus numerosas funciones”, explicó Juanjo, “potencia, diferentes tipos de aspectos y lentes, diversas fuentes LED desde multichip RGBW hasta un único chip blanco de alta potencia, y también lámparas de descarga”. Como muchos diseñadores, el MegaPointe de Robe sigue siendo una luminaria que conoce, ama y utiliza siempre que puede.
Aunque ha iluminado Circlassica muchas veces, a Juanjo siempre le encanta volver para revisar y reinventar el aspecto y la ambientación lumínica. Trabaja con un equipo de profesionales altamente cualificados y creativos: un escenógrafo, un director de pantallas, artistas, un director artístico, un diseñador de sonido, un coreógrafo y un director técnico general, y en la cima de la pirámide, el director creativo Manuel González, uno de los tres fundadores de Productores de Sonrisas. Todos estos protagonistas tienen la libertad de aportar ideas, y su imaginación y capacidad de pensar fuera de lo convencional son lo que impulsa los aspectos visuales del espectáculo.
Un punto común de partida para la evolución del diseño de iluminación en el proyecto es manipular la psicología de la luz.
La presentación y la iluminación deben captar la atención de los niños y mantener su interés, para que no se aburran; el objetivo es lograr que todo el público permanezca cautivado y conectado con el espectáculo, afirmó Juanjo.
La iluminación principal se montó sobre una estructura de truss en forma de caja colgada entre los dos postes traseros de la carpa y el arco frontal, un espacio con unos 12 metros de altura sobre el escenario circular de 12 metros de diámetro.
La estructura de rigging que rodeaba cinco destacadas pantallas LED también se aprovechó para instalar parte del equipo de iluminación, y las pantallas se colocaron estratégicamente para asegurar una visibilidad clara desde todos los puntos de la carpa.
Se instaló un truss de puente en la parte trasera, colgado a 10 metros de altura detrás del truss en caja pero delante del decorado, para ubicar luces de contraluz y efectos, permitiendo generar movimiento dinámico sin distraer ni bloquear la vista de los artistas.
Tres trusses a cada lado de la carpa – izquierdo, centro y derecho – se utilizaron como posiciones de luz frontal y para abrir visualmente el espacio. Dos trusses circulares centrales se colgaron sobre el escenario o pista, uno con 12 metros de diámetro a una altura de 14 metros, y dentro de este, un truss de 3 metros de diámetro a 18 metros
Para añadir más puntos de iluminación lateral, se instalaron cuatro estructuras tipo boom, cada una de 4 metros de altura: dos ubicadas en las patas frente al decorado y dos colgando desde el frente del truss en caja. Además, se colocó iluminación en el suelo, tanto detrás como delante del decorado, para resaltar las entradas y salidas a través de las puertas del escenario.
ESPRITE es una luminaria que Juanjo ha empezado a utilizar recientemente, y de la cual aprovecha al máximo todas sus prestaciones: cuchillas, efectos, rueda de color, mezcla cromática, gobos, rueda de animación, zoom y, por supuesto, su impresionante nivel de brillo. Estas unidades se distribuyeron entre el truss en caja, el truss circular y el truss superior.
Los LEDBeam 150 se distribuyeron a lo largo de los distintos trusses y se utilizaron para iluminar al público, tanto en modo spot como en wash. "Tienen una gran flexibilidad en cuanto al zoom y la mezcla de color", comenta Juanjo sobre estos dispositivos, que le permitieron generar desde haces de luz muy concentrados hasta amplias pinceladas luminosas, según lo que necesitaba 'pintar' en cada momento del espectáculo.
Los equipos ubicados en los trusses laterales y en el truss en caja fueron ideales para iluminar rostros y aportar luz lateral durante actuaciones vocales, presentaciones y rutinas de malabarismo. Esta disposición permitía que los artistas mantuvieran una visión clara de sus diábolos, mazas o cualquier otro objeto con el que estuvieran trabajando.
A veces los objetos se lanzan muy alto, por eso es fundamental evitar proyectar luz directamente en sus rostros, explicó Juanjo.
Los LEDBeam 350 se colocaron en el suelo y alrededor de la estructura metálica que rodea a la banda a diferentes alturas, de modo que los músicos pudieran verse, y se utilizaron para producir haces más amplios que los LEDBeam 150.
Los Spiiders instalados en el truss en caja resultaron ideales para generar luz ambiental. Juanjo señala que a los artistas les agradan estas luminarias porque ofrecen una iluminación más suave y sutil, lo que las hace perfectas para cubrir a grupos grandes de personas sin resultar invasivas.
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Para Juanjo, el MegaPointe añadió un toque especial de magia al espectáculo y se convirtió en su “arma secreta creativa”. “Puede usarse para crear patrones perfectos, es brillante y muy confiable”, comenta entusiasmado. Los MegaPointes se distribuyeron alrededor del truss en caja, en las estructuras tipo boom, en las patas delanteras y traseras del soporte a nivel del suelo, así como en el truss frontal.
El diseño de iluminación se planteó con dinamismo y versatilidad para adaptarse a la variedad de números que se presentan en escena, desde actuaciones circenses y coreografías de danza hasta música en vivo y trucos de magia.
Aunque Juanjo es un especialista en iluminar espectáculos de estilo circense y acrobático, su mayor desafío es siempre mantener la coherencia estética de su diseño, al tiempo que se adapta a las necesidades particulares de cada número. Algunos actos son peligrosos y requieren una iluminación precisa, no solo para aportar dramatismo y realce visual, sino también por cuestiones de seguridad.
“Disfruto mucho cuando puedo crear un vínculo con los artistas y empezar a conectar con ellos. Esa confianza es fundamental para que se sientan cómodos y seguros sobre el escenario”, explicó.
También señaló que trabajar en el mundo del circo puede ser una experiencia muy adictiva. “Es un trabajo mucho más familiar de lo que la gente imagina. Siento que me han adoptado”. Esa sensación de camaradería y pertenencia es, para él, lo que convierte al circo en “el mayor espectáculo del mundo”.
En este montaje, Juanjo trabajó codo a codo con el programador Pau Farreny, así como con el jefe de equipo Iván González, quien además se desempeñó como operador de iluminación. También formaron parte esencial del equipo técnico Guillermo Cello y Gonzalo Gerbolés, técnicos de Circlassica encargados de las tareas diarias, incluido el mantenimiento del equipamiento. Cori Bustamante, Juan Elvira y Rafa XVII colaboraron como asistentes de iluminación, mientras que Gonzalo y Guillermo también asumieron el rol de operadores de seguimientos de confianza durante las funciones. La impecable planificación del gerente técnico del espectáculo, Flavio Bañuelos, y del responsable de infraestructura, Marco Monteiro, fue clave para que el proyecto se desarrollara sin contratiempos. El director técnico del espectáculo fue Rafa González, de Productores de Sonrisas, quien junto con la directora de prensa y medios, María González, y el ya mencionado director artístico, Manuel González, conforman el núcleo del equipo creativo de Productores de Sonrisas. Parte del equipo de iluminación utilizado pertenece a la propia compañía Productores de Sonrisas, mientras que el resto fue suministrado por la empresa de alquiler Smart Fussion.
Fotografía: Pepe Castro