"La vida comienza de nuevo con el verano", según F. Scott Fitzgerald. Quizá por eso, en esta estación de días soleados y noches interminables, todo parece posible —especialmente para los jóvenes.
Los recuerdos de esos sueños veraniegos siguen brillando intensamente en nuestros corazones, incluso cuando el paso del tiempo los ha ido apagando, como les ocurrió a las hermanas Mundy del ficticio Ballybeg, Irlanda, en la galardonada obra de teatro de Brian Friel Dancing at Lughnasa, ganadora del premio Tony en 1990. Narrada a través de los ojos del hermano de las hermanas, Michael, quien recuerda un verano de agosto de 1936 cuando compartían una casa de campo, la obra revive los eventos, muchas veces amargos, que han marcado la vida de la familia desde aquel lejano verano.
En una reciente puesta en escena de la obra en la Rutgers’ Mason Gross Performing Arts, el telón de fondo visual evocador y emocional estuvo a cargo de un diseño de iluminación ricamente texturizado, creado por Maya Strauss, quien se apoyó en el poder de reproducción cromática de las COLORado Solo Bar 4 de CHAUVET Professional.
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Trabajando junto al director William Carden, el diseñador escenográfico Louis Meagher-DiEllo y la diseñadora asistente de iluminación Kai Williams, Strauss logró una mezcla bellamente equilibrada de color, sombras, oscuridad y ángulos de luz que evocaban la Irlanda rural de mediados del siglo XX, resaltando una amplia gama de emociones que iban desde la alegría hasta el dolor.
La obra gira en torno a una familia que lucha por salir adelante en la Irlanda rural, por eso el ciclorama se convirtió en un elemento clave del diseño escénico, representando el cielo irlandés como un fondo constante y evocador. Pero como también se trata de una historia contada desde la memoria, el ciclorama adquirió un papel aún más importante: ayudaba a transmitir la carga emocional del relato y a crear una atmósfera abstracta e infinita, explicó Strauss.
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“El ciclorama era fundamental para crear la atmósfera y la energía de la obra, así que el espectáculo no habría sido posible sin las COLORado Solo Bars”, continuó. “Estas luminarias eran potentes—cuando se encendían, llenaban el espacio de vida de una manera que otros equipos no lograban. Además, ofrecían una excelente difusión: con el filtro adecuado para medio ciclorama, las Solo Bars iluminaban su altura con una caída de intensidad mínima. También me sorprendió su capacidad para reproducir el color. Podían generar naranjas y rojos muy vivos, y al mismo tiempo mantener azules intensos sin perder fuerza, lo que nos permitió representar con fuerza y matices la luz característica de Irlanda”.
Hubo muchos momentos conmovedores en esta producción de Dancing at Lughnasa. Uno de los más destacados para Strauss ocurrió hacia el final de la obra, cuando la familia se reúne por última vez antes de que sus vidas se desmoronen.
Es un momento hermoso y desgarrador, todos juntos mientras el narrador observa con nostalgia, incapaz de cambiar el pasado. Están silueteados bajo una hermosa luz dorada, bañados por la última puesta de sol del verano, expresó Strauss.