Se suele decir que vivimos en horizontal, pero soñamos en vertical. Inspirado por esa idea, Jonathan Rikner utilizó el COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional para combinar ambas perspectivas y crear una iluminación llena de fuerza y emoción para el grupo sueco de hip-hop Hov1.
La idea original de este espectáculo era poder construir ‘habitaciones de luz con emociones’. Elegí la barra PXL por esta razón: tiene una salida de luz uniforme que puede delimitar un espacio. Eso fue durante la fase conceptual. Más adelante, cuando tuve el equipo montado por primera vez, probé diferentes looks y expresiones. Fue entonces cuando descubrí que alternar entre barras horizontales y verticales generaba un efecto muy interesante, explica Rikner, de NCOAB Productions.
Tras experimentar con este concepto de diseño en diferentes conciertos de Hov1, Rikner llevó su visión a su máxima expresión en el Farewell Show del grupo en Gärdet, Estocolmo. La multitud récord de 52.236 asistentes (superando la marca anterior de Metallica) vivió un viaje visual expansivo, mientras el escenario se transformaba a través de una sucesión de aspectos radicalmente distintos, sin perder nunca su identidad estética.
A veces, el escenario permanecía casi en negro, con haces de luz brillante que ascendían desde la base hasta lo alto de la estructura. En otros momentos, dominaban las líneas horizontales, marcadas por una gran pantalla de vídeo iluminada con intensos destellos, antes de transformarse de nuevo con efectos pirotécnicos y humo.
“El humo o la niebla son importantes, especialmente con un equipo como la PXL Bar”, afirma Rikner. “Hace que el espectáculo parezca algo más que un sello luminoso en el escenario: se proyecta hacia y sobre el público”.
Rikner utilizó 178 PXL Bar 16, suministradas por Creative Technology Sweden, en un espectáculo de 178 universos y 44.000 parámetros. Delineó el escenario y la pasarela con estas barras motorizadas RGBW mapeables por píxeles, además de enmarcar la gran pantalla de vídeo trasera, crear estructuras verticales en el centro y colocar dos marcos luminosos cerca del sistema de sonido.
“Ejecuté los equipos en modo de 186 canales para lograr fundidos suaves y transiciones fluidas en el montaje”, explica. “Poder mantener un fundido constante de más de 30 segundos es increíble”.
Las PXL fueron el principal tipo de luminaria del espectáculo. Actuaron como wash, beam y efecto. Con una buena planificación sobre qué grupos usar y cuándo, se logra un resultado muy versátil. Mi montaje hizo posible el espectáculo, al igual que mi maravilloso equipo: Fredrik Jönsson en la iluminación principal, Edvard Hansson con el sistema follow-me, Bombee en efectos especiales, y los técnicos de sonido Johan y Søren, junto a todo el equipo, continúa.
Al reflexionar sobre el espectáculo, Rikner comenta que fue el elemento sorpresa lo que lo hizo especial: “Fue genial tener las barras horizontales en sincronía aportando energía a las canciones, y luego usar las verticales para algo diferente. Es fácil pensar que un estrobo solo puede ser un estrobo, o un wash solo puede ser un wash, pero usar todas las barras verticales como estrobos, por ejemplo, cambia por completo las reglas del juego”. Así es la magia inesperada que ocurre cuando los mundos horizontal y vertical se encuentran.