Los momentos bellos nos atrapan aún más cuando son fugaces. Los filósofos lo han recordado desde la antigüedad, señalando lo rápido que se marchitan las flores tras florecer o cómo el sol se esconde tras el horizonte después de un atardecer espectacular.
Es una sensación familiar para los fans de Ant Wan, la estrella sueca del hip hop cuya breve carrera brilló intensamente antes de apagarse de repente. Durante dos años, Wan conquistó la escena musical con éxitos como Malaika y Komplicerat, hasta sorprender a todos cuando anunció su retirada en 2025.
Meses antes de alejarse de la vida pública, el artista de 27 años dejó a sus fans recuerdos imborrables cuando actuó en el Tele2 Arena de Estocolmo. Un número récord de asistentes lo vio esa noche mágica en el emblemático recinto, superando incluso la cifra alcanzada por Madonna. Encargado de dar forma a ese ambiente mágico estuvo el evocador diseño de iluminación de Jakob Larsson, de Light It Production, quien trabajó con el director artístico Alexander Wessely.
Ambos colaboradores crearon una poderosa atmósfera teatral en el gran escenario mediante un espectáculo dividido en tres partes: la primera marcada por un tema de “frío y nieve”, con colores fríos y efectos de nieve artificial; la segunda caracterizada por un tema de “fuego”, dominado por tonos naranjas y rojos junto con efectos pirotécnicos; y la tercera (en un escenario satélite) con gradientes de azul pavo real y láseres que evocaban las auroras boreales suecas.
Cada parte del show tenía su propio espacio visual. Las canciones del repertorio se ajustaban para encajar en cada uno de esos ambientes. Uniéndose a lo largo de las escenas y aportando un sello visual característico estaban 110 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional.
Larsson eligió los PXL tras realizar una comparación entre varias opciones. “Nuestro diseño incluía los Chauvet PXL en cada espacio”, explica. "Algunos estaban colocados en el suelo, siguiendo la forma de las plataformas y creando siluetas desde la parte trasera. Otros se situaban en la pasarela, formando muros de luz que hacían el espacio más recogido. También había unidades en el escenario satélite, diseñado como una especie de caja, con estructuras tipo box truss que podían descender hasta el escenario. Nunca usamos todas las luces a la vez, porque queríamos tres escenas teatrales”, continúa Larsson. “Fue un show enorme —13 camiones llenos de equipos—, pero intentamos crear espacios pequeños para que todo fuera más íntimo”.
Contribuyendo a esa sensación de intimidad, y al mismo tiempo generando looks potentes e intensos, estaban los PXL, dispuestos artísticamente en configuraciones cuadradas. “Uno de los objetivos principales era crear cortinas de luz potentes con haces muy estrechos”, explica Larsson. “Por supuesto, el zoom de los PXL y sus excelentes funciones de wash fueron muy útiles. El programador, Nikolaj Brink, logró sacar muchísimo partido a los equipos. Otra persona clave para el éxito del show fue la jefa de producción, Pantea Moafi”.
Larsson, que pasó tres días en el Tele2 evaluando cómo funcionaría la iluminación en la arena deportiva, señala que el equipo de diseño y producción tuvo meses para preparar el espectáculo. Ant Wan participó personalmente en el proceso creativo, colaborando con el equipo en la construcción de los distintos espacios.
Al final, todo resultó tal como el equipo había imaginado.
Fue increíble ver cómo podíamos sorprender al público una y otra vez con cada nuevo nivel del show; es uno de los espectáculos más impresionantes de Europa, afirma Larsson, quien considera este concierto un referente para él y sus socios.
Un cierre más que digno para que una estrella brillante se despidiera del escenario.