Es fácil percibir el peso de la historia al recorrer los terrenos de NATURE ONE. Las huellas de su pasado como base nuclear estadounidense siguen muy presentes, especialmente en los búnkeres de misiles por los que pasa el público durante los cuatro días del festival.
¿Un escenario cautivador para un festival de música? Sin duda. Pero las decenas de miles de asistentes que acuden cada año desde hace más de 30 años están fascinados por mucho más que reliquias de la Guerra Fría. Para ellos, la experiencia trascendental viene impulsada por una potente combinación de música de artistas como Sven Väth, Paul van Dyk, Eric Prydz y Felix Jaehn (todos presentes en la edición de este año), junto con una vibrante producción escénica que vive y respira con cada actuación, nota a nota.
Asegurando que la producción del escenario principal Open Air Floor del festival se mueva en perfecta sintonía con la música, al tiempo que realza el carácter evocador de este entorno único, se encuentran Marek Papke y su equipo de GERDON DESIGN. Desde hace 15 años, son los responsables del diseño del escenario, la iluminación y los contenidos del festival.
GERDON DESIGN trabaja en estrecha colaboración con I-Motion, organizador de NATURE ONE, y cada año es un auténtico placer. Tras muchos años trabajando juntos, los procesos están bien definidos y, por lo general, solo se necesitan unos pocos ajustes para cerrar un nuevo diseño. Lo más valioso de este festival es esa colaboración cercana y profesional, que nos permite reinventar cada año el Open Air Floor y explorar conjuntamente ideas y enfoques creativos, afirmó Papke, director general de la compañía.
Este año, el diseño buscaba crear una sensación de libertad y amplitud, por lo que Papke y sus colaboradores optaron por una escenografía con largas extensiones continuas, tanto en formas curvas como rectas. “La base consta de tres grandes arcos escénicos que se extienden sobre el Open Air Floor casi como un hangar”, explicó Papke. “Mi objetivo al diseñar el Open Air Floor es llevar la experiencia y la atmósfera de un club a un gran espacio al aire libre. Queremos que el público se sumerja por completo y pierda la noción del espacio y el tiempo. Por eso, damos una importancia clave a la estructura del escenario y a la ubicación de la iluminación tanto sobre la pista como sobre el público”.
Para ayudar a Papke y a su equipo a hacer realidad esta visión, se utilizó una potente y altamente versátil colección de 206 luminarias CHAUVET Professional, compuesta por 12 STRIKE V, estrobos motorizados tipo wash preparados para exteriores; 130 barras COLORado PXL Bar 16; y 64 Maverick Storm 2 BeamWash.
Usando estas luminarias con maestría, Papke creó un caleidoscopio de imágenes mágicas. Su diseño sumerge al público en un túnel de luz que cambia de color, pasando de verdes esmeralda intensos a rojos ardientes y azules envolventes. En ocasiones, este túnel de luz atraviesa la niebla generada por efectos atmosféricos; en otras, es atravesado por efectos láser.
Dada la diversidad de artistas que actúan en NATURE ONE, Papke se esfuerza por que este diseño multifacético sea lo suficientemente versátil como para cubrir una amplia gama de estilos musicales y personalidades escénicas.
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Apostamos por una iluminación muy dinámica, donde los momentos más calmados se tratan de forma minimalista para reforzar el impacto de los picos más intensos y los drops principales, señaló.
Papke también describió cómo funciona el proceso creativo. “Poco después de que termina cada festival, empiezo a trabajar en el diseño del escenario del año siguiente. Normalmente comienzo esbozando algunas ideas básicas y luego las desarrollo de forma aproximada en 3D para probar su impacto desde la perspectiva del público. Si la idea central funciona, analizo cómo puede materializarse utilizando los sistemas de truss disponibles”. A partir de ahí, el diseño evoluciona y comienza a equiparse con iluminación y superficies LED y al final, la magia sucede.