El Festival de Eurovisión Junior 2025 deslumbró por su talento y su gran nivel de producción, con 18 delegaciones compitiendo por alzarse con este prestigioso certamen.
El evento tuvo lugar en el Gymnastic Hall de la Ciudad Olímpica de Tiflis (Georgia), bajo la organización de la European Broadcasting Union (EBU) y la emisora anfitriona Georgian Public Broadcaster (GPB).
El concepto completo de escenario, iluminación y vídeo, así como su diseño, fue creado por Raphaël Demonthy de Sunrise Studios GmbH en Berlín, quien utilizó cerca de 300 cabezas móviles Robe dentro de un rig de iluminación de casi 800 equipos.
El número de unidades Robe incluyó 54 iESPRITE LTL WB, 39 ESPRITE Profile, 26 iFORTES, 12 FORTES, 48 Spiider, 56 MegaPointes y 36 LEDBeam 1000.
El equipo de FOH de Raphaël también se encargó de gestionar el contenido de 13 salidas de vídeo en 4K, repartidas entre distintas pantallas y superficies del escenario. Todo ello se combinó para crear una puesta en escena llena de momentos espectaculares y muy “Eurovision”, en una retransmisión vibrante y repleta de acción.
El equipamiento de iluminación, junto con pantallas LED, truss y rigging, fue suministrado por la empresa búlgara de alquiler ESC Rental, cuya CEO, Natalie Hadad, trabajó con el director y supervisor de producción técnica del evento, Aleksandar Zdravkov, quien además es CEO de la compañía ProCinema Production. Esta fue la tercera edición del Junior ESC iluminada por Sunrise Studios, liderado por Raphaël y su socio y diseñador de iluminación Chris Moylan.
Fue un proyecto aún más disfrutable gracias a la estrecha colaboración con un excelente equipo georgiano de diseño escénico, compuesto por el director creativo del show Basa Potskhishvili, la directora artística Tamar Potskhishvili, el codirector David Gurgulia y Oto Tedoradze, responsable de supervisar la construcción del escenario.
La pieza central del montaje escénico fue un “escenario tambor” de 12 metros de diámetro, inspirado en el famoso Doli, un instrumento de percusión tradicional de doble parche en el corazón de la música folclórica georgiana. Se ubicó justo en el centro del escenario de 46 metros de ancho, con su perímetro revestido de paneles de vídeo e iluminado por la parte superior, inferior y en diagonal con cinta LED. Además, se instalaron tres grandes paredes LED semitransparentes en el fondo, y una serie de terrazas escalonadas a distintos niveles a izquierda y derecha, aportando profundidad y dinamismo al impresionante espacio de producción en formato panorámico.
Con la gran cantidad de pantallas LED implicadas, Raphaël sabía que necesitaría luminarias brillantes, potentes y fiables, por lo que eligió productos Robe como principales cabezas móviles.
Los 54 ESPRITE LTL WB (Wash Beam) se montaron en escaleras —para una posición óptima— detrás de las principales superficies LED, en formación matricial.
Necesitábamos una luminaria potente y una con una lente más grande para poder maximizar los efectos de ‘breakup’ solicitados por algunas delegaciones, explicó Raphaël, añadiendo que se veían increíbles atravesando el LED “blow-through”.
Era la primera vez que utilizaba los iESPRITE LTL en un show de este tipo y él mismo se sorprendió un poco del impacto y la pegada que aportaron a la imagen. Los 39 ESPRITE estándar se distribuyeron por el escenario sobre las plataformas y alrededor del perímetro del escenario tambor, donde se utilizaron para excelentes haces tipo “cage effect” y otros looks llamativos.
Para la iluminación clave, se usó una combinación de 26 FORTE y 12 iFORTE, ubicados en los trusses de techo superiores. Raphaël afirmó que contar con el alto CRI de FORTE y con los filtros de ajuste +/– verde y magenta permitió afinar con precisión la salida para conseguir los mejores niveles y variaciones, de modo que todo se viera espectacular en televisión y para el público en vivo… ¡y también para los asistentes que no pudieron despegarse del móvil durante el show!
Un gran reto cuando se trabaja en entornos cargados de superficies LED como este es encontrar niveles de luz que, al mismo tiempo, permitan que el vídeo funcione correctamente y que la imagen sea adecuada en cámara… ¡y con distintos sistemas de cámara! “Es esencial que las pantallas y las luces trabajen en armonía con las cámaras”, subrayó, un delicado ejercicio de equilibrio que se logró con gran estilo.
Raphaël ha utilizado FORTES e iFORTES para iluminación clave desde que estos equipos estuvieron disponibles, y tanto él como Chris son grandes admiradores.
Esa flexibilidad y potencia es lo que necesitas para una iluminación clave excelente y, en este caso, para atender la gran variedad de peticiones de las delegaciones.
Añadió que sorprende el margen de maniobra que existe en la iluminación clave dependiendo de los sistemas de cámara principales que se utilicen en distintas regiones y de cómo eso afecta a las expectativas.
Los 48 Robe Spiider (LED wash beam) se repartieron por los trusses superiores y se usaron para los principales efectos de wash, funcionando de manera brillante, al igual que los 56 MegaPointes desplegados a lo largo de la parte superior de las tres pantallas LED principales. Estos destacaron como beams, especiales y efectos de flare en cámara.
La larga hilera de MegaPointes ya generaba un efecto visual impactante por sí sola y, como muchos profesionales del sector, Raphaël sigue convencido de que ciertos equipos de lámpara de descarga todavía tienen un lugar creativo dentro de un diseño de iluminación actual.
Sobre el público, en una serie de trusses, se colocaron 36 unidades LEDBeam 1000. Son equipos algo más veteranos, comentó Raphaël, pero “siguen en excelente estado y funcionaron muy bien para lo que necesitábamos desde esas posiciones”.
Tener estas luminarias Robe al alcance de la mano potenció la creación de un show de apertura y una actuación de intervalo llamativos, además de las 18 actuaciones de las delegaciones en competición, todas repletas de color, dramatismo y expresión visual individual.
Raphaël trabajó junto a un sólido equipo de FOH, formado por Fabian Schmidt como lighting director del espectáculo; Marcel Knauf como asistente de diseño de iluminación; Tobias Heydhausen como operador de iluminación clave, y Matthias Hagel como responsable de coordinar los follow spots. El gaffer del proyecto fue Oliver Klaus, mientras que los ingenieros del sistema de seguimiento remoto fueron Matze Held y Christian “Rocket Chris” Glatthor. El equipo de Sunrise Studios también incluyó al personal de servidores de medios, con Matthias Schöffmann como operador y la gestión del “farming” de servidores a cargo de Chris van Deenen de Trust Rental GmbH. El responsable de planificación de vídeo fue Sebastian Huwig, y el gurú del projection mapping, Martin Karl. Los diseñadores de motion graphics fueron Sebastian y Natalie Zittlau, y Natalie también actuó como supervisora general del diseño de motion graphics.
Raphaël comenzó a trabajar en esta producción aproximadamente cinco meses antes y disfrutó del talento, la energía y la productividad del trabajo en equipo que hizo posible este evento de clase mundial en Georgia. Este año también compartieron sus archivos de Depence con las delegaciones que querían diseñar su propio espectáculo de iluminación. Aun así, la mayoría prefirió dejarlo en manos de Raphaël y su equipo, que se encargaron de crear looks sólidos y bien definidos para acompañar cada actuación durante un intenso periodo de 7 días de ensayos. Un plazo ajustado para un evento de esta envergadura, debido a un cambio de recinto a última hora. Pese a ello, el gran ambiente de colaboración y compañerismo entre los implicados permitió al equipo de producción tomar decisiones importantes y reajustar los elementos necesarios con agilidad y sin perder el ritmo del proyecto.
El Festival de Eurovisión Junior 2025 fue la 23ª edición y lo ganó Francia con Ce Monde, interpretada por Lou Deleuze. La ucraniana Sofiia Nersesian ganó el voto del público y terminó en segunda posición con Motanka, con Georgia, Armenia y España completando el top 5.
Fotos: Chris Moyan