La banda rusa de deathcore Slaughter to Prevail recibió elogios unánimes de la crítica durante su reciente Grizzly Winter Tour por el Reino Unido y la Unión Europea. Sin embargo, el grupo originario de Yekaterimburgo no fue el único en acaparar reconocimientos durante las 18 fechas de la gira, que concluyó el 8 de febrero en el Forum Karlín de Praga.
Críticos musicales desde Bristol hasta Berlín también destacaron el diseño de Alex Mungal, que acompañó a la banda a lo largo del recorrido. “La gira 'Grizzly Winter' de Slaughter To Prevail llegó a un O2 Academy Birmingham con las entradas agotadas y ofreció un espectáculo tan imponente visualmente como brutal en lo sonoro”, escribió un periodista. “La iluminación late violentamente con la música, con estrobos que atraviesan la sala en ráfagas cegadoras que congelan los momentos de impacto en pleno choque”, añadió otro.
Sin embargo, Mungal y su equipo no buscaban elogios durante la gira; su objetivo era más directo: crear un diseño capaz de traducir la potencia demoledora de la música frontal y agresiva de la banda —con sus inquietantes máscaras— en una estética visual igualmente feroz.
Este espectáculo se construyó para enfatizar la monstruosidad que Slaughter to Prevail ya ha creado con cada uno de sus miembros. Hay músicos increíbles con máscaras aterradoras sobre el escenario. Queríamos dar vida a los temas de sus canciones manteniendo las emociones intensas y llenas de energía, recordó Mungal.
Escalando el show hacia arriba o hacia abajo según el tamaño del recinto, Mungal y su equipo consiguieron adaptar el espectáculo a cada escenario, creando una estética contundente que sumergía a los fans en la música.
“Aumentamos o reducimos la escala durante la gira europea debido a los distintos tamaños de los recintos, pero en la mayoría de los casos mi equipo y yo conseguimos que esta bestia encajara en cualquier lugar al que fuimos”, explicó. “El apoyo y la flexibilidad de mi equipo los convirtieron en los verdaderos héroes de la gira”.
Para lograrlo, Mungal y su equipo contaron con 32 luminarias Color STRIKE M de CHAUVET Professional, suministradas por Victory Event Stage & Tour.
De ellas, 12 unidades se colocaron suspendidas, utilizándose para lavados superiores, golpes visuales sincronizados con la caja y grandes impactos en momentos dramáticos. Las otras 20 unidades se emplearon para crear capas de iluminación ascendente a lo largo de la profundidad del escenario con rejillas, además de funcionar como cyc washes en algunas canciones.
“En este show apostamos mucho por la iluminación ascendente combinando luz superior/principal con iluminación bajo los risers utilizando Color STRIKE M y luminarias tipo batten”, señaló Mungal. “Fue un desafío adicional simplificar las fuentes de luz debido a algunos compromisos técnicos, pero el resultado también fue muy atractivo”.
Los Color STRIKE M también ayudaron a Mungal a desarrollar narrativas visuales para canciones concretas mediante cambios de color.
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Varias canciones siguen relatos del folclore eslavo, así que era importante utilizar los colores y la posición de las fuentes de luz para reforzar temas y atmósferas y hacer que los ‘personajes’ destacaran. Canciones como ‘Babayka’ hablan de una criatura que persigue a los niños si se portan mal o no se van a la cama, por lo que utilizamos tonos fríos y oscuros para crear esa sensación de pesadilla. Otra canción, ‘Baba Yaga’, habla del hombre del saco, así que muchas de las decisiones de iluminación durante el show evocan el terror, combinando efectos y las máscaras de la banda para intensificar la experiencia, explicó.
Más allá de los ángulos de luz y los colores, Mungal también recurrió a efectos atmosféricos e inflables distintivos para capturar la esencia de la música sobre el escenario. “Utilizamos tanto llamas como niebla durante el espectáculo”, comentó. “Hay una cierta percusión visual que acompaña el impacto de estos momentos. También contamos con inflables de distintos tamaños que usábamos según el espacio disponible. Al final, el espectáculo se construyó a partir de la música”.
Créditos fotográficos: @petrov.visuals y @moonvibesx