Luz Studio, con sede en Montreal y dirigido por Matthieu Larivée, fue seleccionado por los productores Entourage para crear el diseño visual de su puesta en escena de Peter Pan el Musical en el teatro Espace St-Denis de la ciudad.
Era la primera vez que este famoso musical de cuento se presentaba allí y en Quebec, y el reto consistía en asegurar que la aventura y el encanto de la historia original se reprodujeran en un entorno más contemporáneo.
Matt y su equipo se propusieron resaltar la magia y el dramatismo de la historia —que tradicionalmente incluye personajes volando— mediante iluminación, vídeo y elementos escenográficos, garantizando una experiencia memorable para públicos de todas las edades.
A la hora de elegir la iluminación, Robe fue la marca principal seleccionada para dar vida a los sueños y la energía de Peter Pan, con 28 unidades FORTES, 42 Tetra2 y 8 LEDBeam 150 incluidas en el diseño, suministradas a la producción del St-Denis por SoftBox Integration.
Luz Studio también creó el contenido de vídeo. La escenografía, el vídeo y la ubicación de las distintas superficies de proyección, junto con los sistemas de vuelo para los intérpretes, fueron puntos de partida clave para el diseño de iluminación.
Era importante mantener las guías de vuelo lo más ocultas posible. Además, con un arco de proscenio LED, una pantalla LED en el fondo del escenario y proyección sobre un scrim delantero y el borde escenográfico del proscenio, resultaba esencial que la iluminación pudiera controlarse con precisión, así como enfocarse y recortarse con exactitud.
Se necesitaban luminarias altamente flexibles y multifuncionales, con amplias posibilidades de efectos y ajuste fino. Otro aspecto clave fue que las proyecciones —realizadas con dos equipos de 40K ubicados en FOH— se utilizaban para texturizar muchos de los elementos escénicos, por lo que era fundamental poder dirigir la luz con gran precisión.
Con las pantallas LED frontal y trasera situadas a unos 35 metros de distancia, los elementos de iluminación debían instalarse en una disposición semicircular compacta sobre el escenario.
Robe es una elección habitual de luminarias móviles para Matt en determinados espectáculos y aplicaciones, y la serie FORTE/iFORTE es su favorita para iluminación principal y para lograr excelentes tonos de piel. En esta producción, las FORTES se instalaron en torres laterales a izquierda y derecha del escenario y en posiciones FOH. Seis FORTES funcionaron con controladores RoboSpot; Matt suele aprovechar la adaptabilidad de este sistema, que permite cambiar con facilidad los equipos entre funciones de seguimiento y su uso dentro del conjunto general de iluminación.
La unidad LEDBeam 150 es otro equipo muy valorado por Matt por diferentes motivos, como su tamaño compacto y su potencia relativa, lo que lo convierte en una herramienta fiable y versátil. Para Peter Pan, las LEDBeam 150 se colocaron en las torres más cercanas al proscenio y alrededor del frente del escenario para ayudar a iluminar los rostros. Su salida es lo suficientemente sutil y suave como para funcionar como una excelente luz de primer plano para iluminar a los bailarines. “Generaron una capa agradable de luz focalizada desde esas posiciones”, señaló Matt. Los LEDBeam 150 también resultaron muy eficaces para destacar elementos escénicos.
Pueden ser muy direccionales incluso sin viseras, por lo que es posible resaltar objetos concretos y conseguir grandes efectos sin inundar el escenario, añadió.
Aunque solo se utilizaron 8 unidades LEDBeam 150 en este espectáculo, desempeñaron un papel destacado y esencial.
Matt comentó que trabajar la iluminación, el vídeo y la escenografía como una única entidad visual les permitió optimizar la sincronización de estos elementos de forma estética y dramática, combinando arte y tecnología de manera inteligente para lograr resultados vivos y coherentes. Esto contribuyó a la narrativa y reforzó el misterio y el encanto de esta historia atemporal del niño que nunca creció.
Las barras LED móviles Tetra2 de Robe se utilizaron como luz principal de baño, aportando color al escenario y ayudando a integrar escenografía, iluminación y vídeo en un entorno visual armonioso y coherente.
Las Tetra2 también demostraron ser ideales —gracias a una programación compleja y efectos como el “flower”— para añadir capas de brillo y destellos durante las escenas de vuelo.
El equipo también disfrutó iluminando estas escenas y al personaje del hada Campanilla, representada en esta producción mediante una luz LED pulsante. El icónico villano Capitán Garfio y su barco ofrecieron igualmente muchas posibilidades creativas y tratamientos de iluminación destacados.
Matt valora el trabajo colaborativo con su equipo en Luz Studio, algo esencial en su forma de trabajar y en su éxito:
Tengo una visión general del proyecto: defino el planteamiento inicial y marco la dirección creativa, y después dejo que el equipo de diseñadores y programadores de iluminación y vídeo desarrolle la propuesta; es fundamental darles espacio para crear.
Entre sus colaboradores en este proyecto estuvieron los programadores de iluminación Charles Morin y Pierre-Luc Bédard; los diseñadores de vídeo Sébastien Deschênes y Laurence Payette; y el programador de vídeo Philippe Marquis. Charles Morin también fue responsable de la previsualización.
El contenido de vídeo incluyó además una gran cantidad de iluminación virtual, que debía integrarse con la iluminación real en escena, otra ventaja de producir todos los elementos visuales de forma conjunta.
Fotos: SNAPePHOTO