BravoCon Live with Andy Cohen es un evento televisado de cinco episodios a gran escala, en la línea del programa nocturno de Andy WWHL (Watch What Happens Live). El show es una celebración alegre y vibrante del mundo de los realities y series más populares de Bravo, con la participación de las celebridades que los hacen destacar.
El evento, con estilo de late-night, incluye debates en panel, juegos, actuaciones especiales —y sorpresas—, colaboraciones y premios que reconocen el talento y los logros del universo Bravo a lo largo del año. La edición de noviembre de 2025 fue presentada por Embassy Row Productions en colaboración con NBCUniversal en PH Live, en Las Vegas.
El diseño de iluminación y producción estuvo a cargo de John Viesta, presidente y diseñador principal del estudio Infinite Designs Inc., quien lleva aportando su creatividad a WWHL desde 2010.
Para mantener toda esa energía en marcha, incorporó una gran cantidad de luminarias móviles Robe, entre otros equipos, en su sistema de iluminación: 48 iFORTES, 134 iFORTE LTX, 3 iFORTE LTX Follow Spots y 22 Tetra1.
El diseño y la iluminación debían capturar la emoción y el ritmo de los momentos televisivos en directo, combinados con el drama y el espectáculo del teatro a gran escala. BravoCon 2025 incluyó 29 paneles retransmitidos en Peacock —disponibles al día siguiente de las presentaciones en vivo en Las Vegas—, mientras que, por separado, Andy Cohen grabó 5 episodios de BravoCon Live with Andy Cohen. Fue un entorno de máxima intensidad en el que los implicados en la producción debían estar constantemente alerta.
Una versión del set ya se había utilizado anteriormente en la edición de 2023. El concepto de diseño para el espectáculo de Las Vegas capturó el espíritu del programa nocturno de Andy Cohen, combinando una estética moderna de mediados de siglo de Nueva York con el estilo de Las Vegas de la misma época, incluyendo un llamativo y elegante arco de proscenio de24 metros de ancho incrustado con lámparas incandescentes. John también empleó diversos tratamientos de iluminación para transformar el set, incluyendo luminarias integradas que aportaban un toque contemporáneo.
Dado que PH Live es un recinto mucho más grande que el anterior Paris Theater de Las Vegas, todo se amplió. Durante la planificación, John se dio cuenta de que necesitaría proyectores perfil de mucha mayor potencia para cubrir distancias de entre 46 y 61 metros.
Fue entonces cuando contactó con Marty Postma, director de ventas de Robe North America. Ambos habían coincidido en la universidad y ya mantenían contacto, por lo que comenzaron a hablar y John empezó a considerar los productos de Robe. Necesitaba una luminaria que se viera bien en cámara, lo suficientemente potente para cubrir la distancia y, idealmente, un equipo móvil capaz de encuadrar formas y áreas pequeñas con precisión.
Probé todas las luminarias móviles de ese nivel disponibles y la iFORTE LTX fue la única que tenía la potencia real que necesitaba, explicó John.
Era la primera vez que John utilizaba las potentes luminarias iFORTE de Robe, y es un reflejo de la confianza que tenía en el producto que estuviera dispuesto a utilizarlas en un entorno televisivo en directo de tan alto perfil. “El uso de estos equipos modernos, con lentes de gran tamaño, mejoró la estética general; además, la gran cantidad de luminarias permitió ocupar y dar vida al espacio aéreo de forma más impactante”, explicó. Además, PH Live acababa de incorporar cerca de 75 iFORTES y 9 iFORTE LTX con sistemas LightMaster como parte de su equipo fijo, por lo que John tuvo acceso a ellos, junto con otros equipos Robe suministrados por el proveedor Main Light.
Las iFORTE LTX se instalaron en el área FOH y se utilizaron como iluminación principal, cubriendo el escenario, que en ocasiones estaba lleno de personas. Las iFORTES se colocaron en una barra downstage justo encima del portal del escenario. Los focos de seguimiento estaban compuestos por 3 iFORTE LTX operando con 3 estaciones base RoboSpot. También era la primera vez que John utilizaba iFORTES para esta función, con resultados muy satisfactorios:
El brillo es fantástico. Tienen un CRI adecuado para cámara, se ven muy bien sobre las personas y ofrecen una gran precisión: vuelven exactamente a la posición programada. Además, la consistencia del color es fundamental a estas distancias. Sin duda, volveré a utilizarlos.
También se emplearon distintos gobos con iFORTE para bañar y texturizar el recinto, creando una atmósfera muy atractiva.
John creó un marco de luminarias fuera del portal del escenario, alternando Tetra1 con pequeños proyectores LED tipo wash. Según él, este efecto generaba un precioso “collar de perlas” que enmarcaba el escenario.
El principal reto de BravoCon es la corta ventana de ensayos, lo que obliga a todo el equipo creativo a ser flexible, dinámico y adaptable durante la producción y grabación, ya que las ideas cambian constantemente y deben ejecutarse con rapidez y eficiencia.
La presión de la emisión en directo es algo que John también disfruta, a pesar de su exigencia. “Es mi proyecto favorito”, afirma, destacando además que Andy es una persona amable y generosa, siempre dispuesto a llevar los límites técnicos más allá. “El buen liderazgo viene desde arriba”.
John proviene del mundo del teatro, especialmente de Broadway, donde desarrolló su carrera profesional. Ya había utilizado equipos Robe como las unidades BMFL como follow spots y T2 en Tina: The Tina Turner Musical, por lo que conocía la marca, aunque esta fue su primera gran producción televisiva usando Robe de forma crítica.
“Las iFORTES son luminarias fabulosas y espero utilizarlas con más frecuencia”, comenta. Añade que conocer al CEO de Robe, Josef Valchar —clave en el desarrollo de productos—, le resultó muy inspirador, y valora que la empresa sea independiente y fabrique sus productos localmente en Chequia.
Junto a John trabajó un equipo talentoso, incluyendo a sus compañeros de Infinite Designs: Tyler M. Perry, responsable del diseño escenográfico, y Ben Travis, supervisor técnico. El director de iluminación fue Greg Goff; Josh Selander actuó como lighting director/programador; John Salzmann fue el gaffer, con Tom Thayler como gaffer asociado, y Eric Kaspersin como best boy. La escenografía fue realizada por PRG y Daedalus, con elementos adicionales de Kihl Studios.
Fotos: Charlie Sykes