El diseñador de iluminación Nicolás Fischtel utilizó las cabezas móviles GLP TWYN de doble cara en el espectáculo Bacanal para iluminar tanto las escenas teatrales y de danza contemporánea como la arquitectura del Teatro Romano de Mérida, aprovechando al máximo las pocas posiciones de instalación permitidas en este espacio histórico protegido.
La producción, presentada en la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en Extremadura, planteaba un importante desafío técnico: conseguir que un número limitado de luminarias respondiera a las distintas necesidades escénicas y arquitectónicas del montaje.
Necesitaba un equipo compacto, ligero y versátil que pudiera desempeñar varias funciones desde una misma posición, explica Fischtel, responsable del diseño de iluminación y de la coordinación técnica de la producción.
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Un espacio protegido con posiciones de iluminación delimitadas
El festival alcanzó su 72.ª edición en 2026. El Teatro Romano de Mérida, cuyos orígenes se remontan al año 15 a. C., está sometido a una especial protección por parte del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.
El uso de equipos de iluminación está estrictamente regulado y solo se permite su instalación en posiciones previamente definidas. Estas restricciones resultaban relevantes para Bacanal. Dirigida y coreografiada por Chevi Muraday, con texto de Juan Carlos Rubio, la producción combina teatro y danza contemporánea, dos disciplinas que plantean necesidades de iluminación muy diferentes.
"La iluminación tenía que alternar entre un planteamiento más convencional para los pasajes hablados y un tratamiento más atrevido y menos clásico para la danza", señala Fischtel.
Dos caras para desempeñar dos funciones simultáneas
Fischtel utilizó como contraluz la cara wash de las TWYN, equipada con una matriz RGBL de 3 × 3 y un rango de zoom de 4° a 53°. Esto le permitió alternar entre baños de luz amplios y acentos más concentrados según las necesidades de cada escena.
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Las nueve zonas controlables individualmente y las macros disponibles ampliaron las posibilidades de crear efectos basados en píxeles durante los pasajes de danza más dinámicos.
En la cara posterior, cuyo diseño toma como referencia el JDC Burst 1, empleó los paneles LED RGBL para iluminar en color la arquitectura romana situada detrás del espacio escénico.
Esta aplicación adquiere especial importancia en Mérida, donde la monumental scaenae frons, la fachada histórica del escenario, constituye una parte fundamental de la composición visual del espectáculo.
Gracias a la posibilidad de utilizar ambas caras simultáneamente, la sección wash podía generar el contraluz del escenario mientras los paneles LED iluminaban la arquitectura histórica, todo ello desde las mismas posiciones de instalación autorizadas.
De las bacanales romanas a una rave electrónica
La puesta en escena, inspirada en las bacanales de la antigua Roma, culmina con una rave electrónica contemporánea. Según Fischtel, fue en este momento cuando los equipos pudieron demostrar todo su potencial.
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El estrobo genera un efecto muy potente y ofrece una gran intensidad luminosa. Al mismo tiempo, dispone de numerosas macros con diferentes efectos que resultan muy fáciles de seleccionar, explica.
A lo largo de la producción, la sección wash, los paneles LED y el estrobo podían utilizarse de manera independiente o combinada. De este modo, los mismos equipos cubrieron desde el contraluz convencional y la iluminación arquitectónica hasta efectos basados en píxeles y efectos estroboscópicos.
Las características mecánicas de las TWYN también convencieron al diseñador. "Es un equipo muy robusto y compacto, con un alto rendimiento en sus funciones y movimientos de pan y tilt continuos y muy rápidos", afirma.
Más allá de los conciertos y los clubes
Con Bacanal, las TWYN se utilizaron en un entorno muy diferente de las aplicaciones para conciertos y clubes para las que fueron concebidas originalmente. La producción de Mérida demostró cómo este concepto puede trasladarse al teatro y la danza contemporánea, integrando la iluminación escénica y arquitectónica desde una única posición.
Créditos de las imágenes: © Jero Morales / Festival de Mérida
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