CHAUVET Pro fusiona pixel mapping e improvisación en directo en la gira de Pretty Lights

Pretty Lights regresa a los escenarios con su gira A Trip Thru Time Fantastic, tras varios años de ausencia. Los diseñadores Robert Fuller y Jake Roeber han creado una propuesta visual dinámica e inmersiva que incorpora 113 luminarias CHAUVET Professional como elementos clave del diseño de iluminación.

El regreso de Pretty Lights a los escenarios tuvo lugar en The Capitol Theatre de Port Chester, Nueva York, con su primera actuación en directo desde el concierto celebrado en Red Rocks en 2018. Desde el momento en que arrancaron con su nuevo tema, Vigs Drop, el público volvió a disfrutar de la energía y la propuesta musical que caracterizan a la formación.

El espectáculo combinó una música en constante evolución, una escenografía imaginativa, una destacada presencia escénica y un diseño de iluminación perfectamente integrado con todos estos elementos.

 

 

Los diseñadores de iluminación Robert Fuller y Jake Roeber crearon composiciones visuales de múltiples capas que evolucionaban al ritmo de la música, adaptándose a los cambios de intensidad, textura y atmósfera de cada interpretación.

 

Nuestros diseños reflejan la música de Pretty Lights, que tiene muchas capas y está en constante evolución. Hay muchísimos elementos sonoros que trabajan juntos para crear un sonido cohesionado, y la iluminación debe intentar reproducir esa complejidad de la mejor manera posible. Además, como estos espectáculos no se limitan a una única actuación de 90 minutos, tenemos tiempo de sobra para explorar las posibilidades del equipo y de las luminarias. A veces descubrimos efectos inesperados que terminan convirtiéndose en momentos deliberados del espectáculo, explicó Roeber, responsable de operar la iluminación en directo mediante busking.

 

Para crear estas atmósferas inmersivas, el equipo de diseño contó con 113 luminarias CHAUVET Professional, distribuidas entre 70 STRIKE V, estroboscopios wash de color con inclinación motorizada; 10 barras LED COLORado PXL Curve 5, que permiten crear configuraciones modulares; y 33 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12.

 

"OnServices suministró las luminarias CHAUVET y el resto del equipo de iluminación, mientras que Beware se encargó del equipamiento de vídeo. Ambos proveedores realizaron un trabajo excelente y estamos muy satisfechos con su colaboración", afirmó Fuller. "Todos los STRIKE V están distribuidos en 12 torres, a diferentes alturas que van desde aproximadamente 60 centímetros hasta 2,44 metros. Queríamos disponer de una gran flexibilidad y múltiples opciones para realizar el pixel mapping del sistema. Esta disposición nos permitió utilizar los STRIKE V y los COLORado PXL Curve como una prolongación de las superficies de vídeo".

Roeber aprovecha las capacidades de reproducción cromática de las luminarias COLORado PXL y STRIKE V durante la operación en directo del espectáculo. "Intento adaptar los colores al tono y a la emoción de cada canción", explicó. "¿Es alegre? ¿Triste? ¿Inspiradora? ¿Misteriosa? ¿Terrenal? ¿De otro mundo? Intento encontrar un color o una gama cromática que encaje con esas sensaciones".

 

Cuando la banda entra o sale de una improvisación, podemos añadir o eliminar colores de la composición, o mantenerlos tal como están. Todo depende de lo que suceda en ese momento. Al igual que la música, todos los elementos visuales se ejecutan en directo. No hay nada preprogramado ni sincronizado mediante código de tiempo: ¡es improvisación al cien por cien!

 

 

 

Además del color, la geometría desempeña un papel fundamental en la configuración visual del espectáculo. "El propio diseño incorpora espacios, ángulos y curvas, de modo que, incluso cuando proyectamos luz a través de la estructura, se generan de forma natural diferentes franjas luminosas que interactúan entre sí", explicó Roeber. "El resultado es una enorme fuente de luz que recuerda a una nave espacial, capaz de moverse y curvarse a voluntad. Y cuando descompones el conjunto en sus diferentes elementos, descubres que cada uno tiene tanta fuerza visual que puede funcionar por sí solo como protagonista de un momento del espectáculo".

Tras tres noches en The Capitol Theatre, la gira A Trip Thru Time Fantastic continuó su recorrido por festivales y, posteriormente, por diferentes salas de conciertos, comenzando con tres actuaciones en The Fillmore de Nueva Orleans, del 6 al 8 de noviembre.

 

A medida que la gira avance por las distintas fechas, iremos modificando la configuración del equipo. Disponemos de tres configuraciones diferentes de este diseño. Cuando empecé a conceptualizar el espectáculo junto a mi compañero de diseño John Adamo, mi objetivo era que todo fuera lo más móvil posible. Por eso utilizamos torres con ruedas y estructuras truss preparadas para el montaje. Gracias a nuestras configuraciones A, B y C, podemos reducir el espacio que ocupa el montaje para adaptarlo a cada recinto. En The Capitol Theatre utilizamos la configuración C, explicó Fuller. 

 

Aunque las configuraciones de iluminación puedan variar a lo largo de la gira, hay algo que se mantendrá constante: el esfuerzo y la dedicación del equipo técnico que hace posible la producción.

 

Fuller quiso agradecer el trabajo de Pedro Pradenas, Chris Sommerville, Peter Schmidt, Rich Cano y Roy Bowling. Otro aspecto que permanecerá inalterable será la esencia del espectáculo. Fiel a su nombre, independientemente del recinto en el que se celebre, seguirá ofreciendo al público un fantástico viaje a través del tiempo.

 

Créditos de las imágenes: © Brittany Teuber