A lo largo de su carrera, Scott Holthaus ha creado algunos espectáculos extraordinariamente impresionantes con grandes pantallas de vídeo en el centro del escenario. Pero tarde o temprano, la mayoría de las cosas en la vida llegan a su fin, y en este punto, el diseñador altamente talentoso estaba listo para un cambio.
"He dicho cien veces que estoy aburrido de la gran pantalla en la parte trasera", comentó Holthaus al discutir su diseño para la recién concluida gira norteamericana Take Back Your Life de Disturbed, que comenzó el 27 de abril en el Bell Centre de Montreal y terminó el 2 de septiembre en el Ruoff Music Center fuera de Indianápolis.
En esta gira, Holthaus logró su visión, saliendo de lo convencional para crear un impresionante diseño que fluía perfectamente con la narrativa musical en el escenario sin utilizar una pantalla de vídeo central. En lugar del componente de vídeo familiar, había tres filas de truss automatizados que cambiaban de posición a lo largo del concierto.
Crear este diseño innovador no fue fácil. Requirió el esfuerzo combinado de un equipo muy talentoso y experimentado para gestionar los diversos aspectos de la producción, desde los efectos pirotécnicos orientados verticalmente hasta las estructuras de truss automatizadas que cambiaban significativamente las alturas y configuraciones de recorte, pasando de inclinaciones diagonales a triángulos invertidos y configuraciones en forma de U. Sin embargo, al final, valió la pena el esfuerzo.
Sustituir la pantalla central del escenario con cientos de metros lineales de rigging fue refrescante. Automatizar el truss nos dio fluidez. Logramos un movimiento de césped marino flotante. A veces fue dramático, pero en otros momentos solo alteramos la arquitectura sutilmente. No movimos las cosas solo por mostrar la tecnología de movimiento. Nuestro director de iluminación, Alex Mungal, cogió mis ideas locas e hizo que las luces cantaran como un pájaro, dijo Holthaus.
Añadiendo impacto visual a la estructura de truss en el techo se encontraban 30 dispositivos CHAUVET Professional COLORado PXL Bar 16 de alta intensidad suministrados por Premiere Global Production.
Distribuidos uniformemente en las tres filas de truss, el batten inclinable motorizado de cuatro colores se utilizó para crear una variedad de looks desde diferentes ángulos de luz gracias a sus características de mapeo de píxeles y un amplio zoom. Los dispositivos también añadieron variedad al espectáculo debido a su forma.
"Me encanta no usar solo fuentes redondas", dijo Holthaus. "Las PXL Bars nos dieron la tercera textura, lineal. Así que ahora teníamos líneas redondas, rectangulares y lineales para crear un mayor interés".
También aumentando el nivel de interés estaban los impresionantes efectos pirotécnicos que Holthaus utilizó para cada fila de truss.
Con la aprobación de la banda, optamos por la mayor cantidad de pirotecnia que se pudiera usar de manera segura en los techos del anfiteatro. Fue menos por cuestiones de presupuesto que por evitar incendios. Pyro Pete hizo un excelente trabajo al agregar los efectos pirotécnicos de manera segura pero que aún causaron una fuerte impresión, dijo Holthaus.
Ejecutar los efectos pirotécnicos con precisión no fue la única hazaña impresionante del equipo de producción. Coordinar el movimiento fluido y constante del truss en el techo también fue un logro destacado.
"Conseguir que la altura baja fuera la correcta fue fácil: simplemente no chocar con las luces del suelo ni con las personas", dijo Holthaus. "La altura alta fue más difícil. Tuvimos que ser conscientes de la posible acumulación de calor. Dennis Brennan de Q Prime fue mi héroe; Ken Mitchel, el PM de Disturbed, clavó la implementación de este diseño complejo; Cort Laurence me ayudó durante los ensayos y Guy Sikes, nuestro TM, creyó en todo esto desde el principio".
Por supuesto, la gira Take Back Your Life no estuvo completamente sin un componente de pantalla de vídeo. El diseño también incluyó pantallas IMAG fuera del escenario que mostraban a la banda. "Sentimos que creamos una apariencia convincente sin la pantalla de vídeo central del escenario", dijo Holthaus. "Pero, como en cualquier concierto de rock, aún necesitábamos mostrar los rostros".