Full Frontal es una nueva pieza de danza sin concesiones del coreógrafo Juanjo Arqués, presentada como "un ballet sobre personas reales y sentimientos reales", y ambientada en Weather One, una partitura musical de Michael Gordon. Fue exhibida por la compañía Dutch National Ballet en la Dutch National Opera en Ámsterdam.
Explora las tensiones de nuestra sociedad fracturada y a menudo polarizada mientras enfrenta obstáculos físicos que intercambian, irónicamente, con proyecciones psicológicas de condiciones desafiantes.
Full Frontal fue la obra final en Four Temperaments, una actuación que presentaba el trabajo de cuatro coreógrafos únicos, iluminada por Yaron Abulafia, quien contó con la ayuda de 40 Robe Tetra2, barras LED móviles, y un sistema de automatización.
Yaron combinó la intensa emoción y paradoja de la danza con el drama y la disciplina estructural del arte de instalación para crear un encuentro visual verdaderamente destacado que sumergió y cautivó a la audiencia y a los artistas.
Los Tetra2s ayudaron a Yaron a esculpir su audaz y combativo espectáculo de luces para la actuación de Full Frontal de 21 minutos, creada en estrecha colaboración con Juanjo, la diseñadora de escenografía y vestuario Tatyana van Walsum y la dramaturga Fabienne Vegt. Juanjo subrayó la relevancia de la iluminación:
Yaron propuso una hermosa escultura de luz hecha de haces en movimiento que flotan en el espacio. La idea de tener una estructura monumental sobre las cabezas de los bailarines me permitió profundizar en las emociones, construir tensión y lograr infinitas opciones de iluminación, potenciando la estética y la dramaturgia de la pieza.
Full Frontal fue una de las dos obras que se estrenaron junto con dos revivals en Four Temperaments. Fue la primera vez de Yaron trabajando con la Dutch National Ballet, aunque previamente colaboró con numerosas compañías de ballet internacionales de alto perfil en todo el mundo.
Dejó claro su deseo de crear paredes de luz con los Tetra2s mientras descendían del techo y se inclinaban en diferentes direcciones y trayectorias, interactuando y enfrentándose con los bailarines, proporcionando kinesis adicional, y sorprendente, para una sección de 13 minutos de la obra.
"Esta pieza fue una montaña rusa", comentó Yaron, "impulsada por las ansiedades, lo desconocido y las complejidades de eventos como la guerra a gran escala, la pandemia global y otros factores desestabilizadores como desastres naturales en curso y el cambio climático. Necesitaba acentuar toda esta expresión, intensidad y emoción, los picos y colapsos, fortalezas y vulnerabilidades de la actuación con un estilo de iluminación austero y diferente".
La idea de usar la iluminación de esta manera como un constructor esencial de ambientes para una obra de ballet es nueva, audaz y ciertamente sacudió las zonas de confort de las personas. Fue un proceso que Yaron presentó incluso antes de los ensayos iniciales de danza.
El espacio escénico estaba definido por paredes especiales de plástico estirado de 9 metros de altura instaladas a 2.6 metros del suelo y separadas por 22 metros de ancho, con iluminación lateral especial.
Los Tetra2s se instalaron en 6 trusses de 10, 9 u 8 metros de longitud, todos suspendidos con diferentes orientaciones en diferentes partes de la cuadrícula superior. El sistema de automatización les permitió moverse hacia adentro y hacia afuera, como si la presión descendiera desde el techo y se aplastara en el espacio debajo. Se inclinaban y cambiaban dinámica y dramáticamente la arquitectura y la física del espacio, abriéndolo y cerrándolo mientras interactuaban con los bailarines.
Los Tetra2 estuvieron en el escenario durante 13 minutos, creando barreras, ruinas y paredes entre las cuales los bailarines esquivaban y espiralaban hacia puntos de no retorno. Su papel era tan metafórico como físico.
Yaron específicamente quería Tetra2s por su calidad, y sabía que el efecto de luz difusa era perfecto para evocar el sentido de urgencia y alarma que se requería para la actuación. Ya había trabajado con las luminarias en algunas producciones anteriores.
Necesitaba esta tecnología de Robe porque es una fuente de luz potente que encaja bien con los entornos donde quería usarla, y sabía que también proporcionaría los elementos arquitectónicos adecuados, explicó.
Para esta obra, estaba más interesado en utilizar los aspectos de haz de los Tetra2s en lugar de la óptica, aunque el excelente zoom motorizado de 4 a 45 grados resultó útil. Una vez confirmados para el proyecto, Yaron y el equipo creativo exploraron numerosas ideas y utilizaron las luces para sombras, espacio y proximidad a los bailarines. "Los trusses Tetra2, con su presencia en el escenario, aportaron un impacto visual tan significativo que podría compararse metafóricamente con la incorporación de seis bailarines adicionales. Fue como si estas estructuras no solo fueran elementos técnicos, sino también participantes activos que enriquecieron la representación escénica", señaló Yaron.
El tiempo técnico en el escenario fue extremadamente ajustado, ya que las otras tres piezas también tenían que ocupar sus espacios asignados. Ser una de las dos nuevas producciones de las cuatro también significaba más incertidumbres y, por lo tanto, más desafíos.
Yaron hizo toda la preparación posible para maximizar ese precioso tiempo en el escenario, y elogió el "fantástico trabajo en equipo" de la Opera House, que también aseguró que todo funcionara lo más suavemente posible.
Juanjo aprecia las habilidades organizativas de Yaron, revelando cómo él hizo dibujos de cada una de las escenas que explicaban de dónde vendrían las fuentes de luz, los patrones que harían en el suelo y otra información técnica como los tiempos, todo lo cual "hizo muy cómodo para mí crear el material de movimiento en el estudio", aclara el coreógrafo.
Fue la primera colaboración de Juanjo y Yaron, pero ambos ya están ansiosos por la próxima vez. "Yaron es un artista apasionado que ama su trabajo", concluyó Juanjo.
La iluminación fue programada a través de una consola grandMA3 y se ejecutó completamente manualmente siguiendo y sintiendo el ritmo y el tiempo de las señales visuales y musicales.
El director del Dutch National Ballet, Ted Brandsen, señaló cómo "la iluminación jugó un papel esencial en el éxito" de esta producción, añadiendo que aunque la coordinación entre los elementos técnicos, las luminarias móviles y otros elementos escénicos, más los movimientos y la coreografía de los bailarines, fue un gran desafío en su puesta en escena, quedó encantado con los resultados. "Fue una manera muy innovadora, expresiva y nueva de experimentar la danza", concluyó.
Los Tetra2s fueron suministrados para la producción por Ampco Flashlight. La Dutch Ballet Orchestra fue dirigida por Matthew Rowe y acompañó el paisaje sonoro, y el diseñador de sonido fue Ian Dearden.
Fotografías realizadas por Marc Haegeman y Altin Kaftira