Las emociones más profundas suelen habitar en ese espacio entre la luz y la oscuridad, donde los límites borrosos les permiten expandirse, contraerse y transformarse en direcciones infinitas. Al crear un espacio así en la gira Black Friday de Tom Odell, Joe Beardsmore logró el escenario visual idóneo para la música del artista.
Improvisando su espectáculo en una consola ChamSys MagicQ 250M Stadium, Beardsmore de Phosphor, se sincronizó con el cantante y compositor ganador del Brit Award y su banda de siete miembros, mezclando sombras y luces, siluetas y ángulos de luz distintivos para subrayar la narrativa conmovedora de este espectáculo de 90 minutos.
Para ayudarle a lograr esto, utilizó una colección de dispositivos COLORado PXL Curve 12, Color STRIKE M y Maverick Storm 4 Profile de CHAUVET Professional, que al igual que el resto del equipo, fueron suministrados por Colour Sound Experiment. (Phosphor suministró dos consolas ChamSys).
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Beardsmore posicionó 32 de sus dispositivos PXL Curve 12 alrededor de la parte superior de su truss en forma de abanico. Luego, dispuso 28 unidades adicionales en el suelo. Las batten motorizadas pixelables con 12 cabezales controlados independientemente le ayudaron a seguir los contornos de su conjunto con una luz muy evocadora.
El control individual de la inclinación y el zoom es esencial para el aspecto del espectáculo. No creo que haya otro dispositivo en el mundo que pudiera haber logrado los mismos efectos. Los uso mucho en múltiples unidades: un tercio de los píxeles iluminan el telón, otro tercio hacen un lavado de escenario y el último tercio apuntan al público como cegadores o estrobos. Esto me ha permitido evitar tener una capa de lavado en mi equipo aéreo, que solo incluye spots de haces y estrobos, dijo Beardsmore sobre el dispositivo PXL
Este uso hábil de ángulos de iluminación matizados y combinaciones de dispositivos de sus unidades PXL y 14 estrobos-lavados motorizados Color STRIKE M ayudaron a Beardsmore a tejer su camino a través de la luz y la oscuridad. “El espacio oscuro y negativo es importante para mi visión de este diseño”, explicó. “Tanto musical como creativamente, este espectáculo tiene tanto momentos enormes como pequeños e íntimos. Es gratificante saber que en algunas ocasiones puedo contar con cientos de luces para una canción, pero en otras, la intensidad puede ser igual de impactante con solo un foco o un lavado de suelo creando una sombra".
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Los gobos son otra herramienta que Beardsmore usa para acentuar el flujo emocional de la música de su cliente. “Hay muchos gobos muy amplios que enmarcan a los miembros de la banda en una silueta de ruptura o de puntos”, dijo sobre su espectáculo. “Esto funciona muy bien pero, a veces, puede cegar al público. Así que tengo faders individuales para cada luz de suelo. Trato de equilibrar el efecto con el cegamiento del público, un poco de rotación de gobo muy lenta también es útil aquí para mover ese efecto a través de la audiencia de manera gradual".
Contribuyendo a los efectos de gobo desplegados por Beardsmore está el Maverick Storm 4 Profile. Tiene el dispositivo de alta salida (60,000 lúmenes) con él en FOH, sentado en una caja inclinada, usándolo para proyectar un gobo personalizado dando la bienvenida a los fans a la gira Black Friday. Esta imagen se proyecta en un kabuki durante 40 segundos.
“El Storm 4 solo necesita estar al 15% para ser lo suficientemente brillante como para proyectar el gobo en el telón desde FOH”, dijo Beardsmore, quien usa el dispositivo para proyectar un gobo de luna personalizado para una canción junto a una sombra.
A lo largo del espectáculo, Beardsmore añade una dimensión extra al escenario alterando los niveles y ángulos de luz, mientras depende mínimamente de la luz frontal. Calcula que Tom Odell está iluminado desde el frente alrededor de tres cuartas partes del tiempo cuando está cantando, y los miembros de la banda están iluminados de esa manera solo una décima parte. En su lugar, los músicos suelen estar iluminados desde arriba o desde el suelo, cuando no están siendo silueteados por los telones con luz detrás de ellos.
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Probablemente sea lo más importante del diseño. En este caso, la conexión emocional se logra de forma más efectiva mediante la luz de fondo y las siluetas, dado que la intensidad del color es impactante. El diseño tiene un truss en forma de abanico de 34 m de largo que comienza cubierto en negro, pero al principio del espectáculo su kabuki cae a un telón plano color crema, pero para mí nunca es crema, es cómo yo decida; su color base es cualquiera que yo elija. Ian de Enlightened en Bristol hizo un excelente trabajo consiguiendo los telones, así como el equipo de Colour Sound - Alex, Heidi y Tiago en la oficina, además de Simon y Fletch - y Tyler de ChamSys y Chris Hale de Chauvet, dijo Beardsmore sobre el tema de las siluetas.
En consonancia con la naturaleza honesta y genuina de la actuación emocional de Odell, él y su banda tienen un enfoque espontáneo para tocar su música. “No interpretan una canción de la misma manera de un espectáculo a otro, y Tom no suele segur una lista de canciones fija", dijo Beardsmore. “Yo capto hacia dónde se dirige al comienzo de cada canción. Es un maravilloso desafío creativo. No utilizo el código de tiempo y ni siquiera tengo cues, solo preparo una configuración para cada tema y luego improviso".
Resumiendo su experiencia en la gira, Beardsmore señaló: “He aprendido que solo tengo que dejarme llevar y manejar la consola de iluminación como si fuera un instrumento más en la banda”. Cualquiera que asista a esta gira estará de acuerdo en que este diseñador de iluminación, al igual que su cliente, demuestra un dominio excepcional al 'tocar su instrumento'.