Después de una pausa de dos años, Wonderfruit, uno de los festivales de música electrónica y alternativa más esperados del sudeste asiático, regresó a fines de 2022 para deleitar a 25.000 asistentes al festival.
Una variedad de artistas de gira regionales e internacionales se presentaron en el festival al aire libre de cuatro días, que ha exhibido una mezcla ecléctica de música en vivo y arte, junto con actividades de bienestar y estilo de vida, desde 2014. Este año, los campos del Siam Country Club ofrecieron nuevamente actuaciones de música mundial, jazz y funk tailandés durante el día, y se transformaron en ritmos electrónicos después del atardecer. Entre la docena de escenarios en el sitio de 140 acres del festival, el escenario Polygon se destaca por su originalidad.
Un área con capacidad para más de 2.000 personas, el Polygon comprende una cúpula en forma de panal de abeja con un diámetro de 25 metros. Esta estructura hemisférica está equipada con la tecnología de sonido inmersivo L-ISA de 360° de L-Acoustics, así como con efectos de iluminación y visuales de vanguardia.
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La cúpula, que debutó en Wonderfruit en 2018, está diseñada para ser multisensorial e incluso dispersa suavemente aromas para mejorar la experiencia de los asistentes al festival.
El año pasado, el escenario Polygon albergó actuaciones en vivo de artistas de música electrónica como Viken Arman, Photay, Âme y O/Y, que animaron el ambiente hasta altas horas de la noche.
Las actuaciones en vivo brindan a los artistas de música electrónica la oportunidad de crear nuevas interpretaciones y arreglos de sus piezas conocidas. Cuando el equipo de Polygon informó a los artistas que tendrían la oportunidad de actuar con audio inmersivo de 360°, comenzaron a trabajar juntos para preparar sus sets para esta nueva tecnología. Dado que los artistas estaban repartidos por todo el mundo, estas sesiones se llevaron a cabo tanto en persona como de forma remota.
El DJ y productor francés Viken Arman pudo poner a prueba L-ISA en un estudio en Londres antes de que comenzara el festival. Conocido por su estilo minimalista de música electrónica, Arman pasó todo un día escuchando sus pistas en un sistema L-ISA y quedó impresionado de inmediato.
Salí del estudio L-ISA en Londres con la sensación de que esto no era solo un artilugio inmersivo conectado a unos pocos altavoces envolventes. Pude ver muchas posibilidades más allá de una mezcla de salida estéreo estándar. Me hizo pensar críticamente en la espacialización de cada sonido de mis pistas para la presentación en Wonderfruit, dice.
Antes de su actuación, Arman también probó su mezcla en vivo en el escenario Polygon en el lugar de Wonderfruit. Allí, los ingenieros espaciales de Polygon, liderados por Davey Williamson y que incluían a Matt Gush y Matt Hill, lo ayudaron a mover sus elementos percusivos y de sintetizador modular en el sistema L-ISA.
El músico estadounidense Photay (Evan Shortstein) tuvo un tiempo de prueba de sonido más extendido en el festival. Después de una consulta virtual con Gush, preparó la mayor parte de su material de actuación en un estudio casero y en el avión hacia Tailandia. Durante su tiempo de prueba de sonido, Photay solidificó su visión de cómo organizaría sus elementos en canales con categorías claras, lo que permitía texturas transitorias suaves, ritmos dinámicos, melodías, percusión y tambores.
"Enfoqué la actuación inmersiva de manera minimalista", explica Photay. "Me permitió dar a cada sonido y a sus grupos la libertad de viajar y explorar diversas profundidades y alturas dentro del sistema L-ISA".
Al igual que los demás artistas, el músico con sede en Berlín O/Y había utilizado anteriormente un sistema de sonido envolvente de ocho puntos, utilizando una interfaz de audio para enrutar ocho canales a un sistema ambiófono. Para preparar su espectáculo, fue presentado a la tecnología L-ISA durante una sesión de estudio donde comenzó a experimentar con el uso de los 64 canales de salida. Después de esa sesión, O/Y reorganizó todas las pistas de sus canciones y volvió a abordar la mezcla en vivo, optando por una mezcla general limpia y concisa en cada uno de los 64 canales de salida sin necesidad de mezclas de buses, canales de retorno de entrada o procesamiento de cadena maestra.
El colectivo Earth Echo, liderado por la artista de sonido Phan Tu, tuvo un enfoque diferente para preparar sus sesiones de sanación sonora diurnas. El contenido del sound bath de Earth Echo involucra a Tu utilizando tanto una reproducción de paisajes sonoros como instrumentos en vivo, que mueve sobre los cuerpos de los participantes para que puedan sentir físicamente el sonido a su alrededor.
El ingeniero de audio espacial de Earth Echo, Daniel Figols, compartió sus pistas con Gush, quien luego optimizó la mezcla en el estudio Delta Live L-ISA.
Después de que Figols preparó la mezcla, probamos nuestro contenido en un equipo similar al de Polygon en el festival Soundstorm de MDLBEAST en Riad, Arabia Saudita, unas semanas antes. Fue fundamental para comprender cómo las pistas llegaban a los oídos y los cuerpos dentro del espacio en vivo y nos permitió ajustar los sonidos para una experiencia más óptima en Wonderfruit, dice Tu.
Utilizando el audio inmersivo L-ISA, el programa de Earth Echo puede ofrecer una experiencia auditiva más poderosa a diez veces más participantes por sesión, ya que no era necesario tocar los instrumentos físicamente en el espacio porque la configuración inmersiva traducía perfectamente la experiencia física del baño de sonido.
Para Photay, Viken Arman y O/Y, las presentaciones en Wonderfruit con tecnología L-ISA fueron las primeras. El completo sistema de audio inmersivo cambió la forma en que interpretaron su marca única de música electrónica y se sintieron más creativos mientras tocaban e improvisaban. El diálogo musical con el público también fue una experiencia totalmente nueva y resultó ser un éxito con el público del festival.
La multitud durante mi actuación parecía más interesada en escuchar que solo en bailar. Creo que la tecnología L-ISA jugó un papel importante para provocar esta respuesta única. Es un cambio de juego para la experiencia del festival producida por Polygon, impulsada por L-ISA, dice O/Y.
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