Hervé Déjardin recurre a L-Acoustics para crear la mezcla inmersiva del álbum de Arthur H

Hervé Déjardin, profesional en innovación de audio en Radio France, ha estado en la vanguardia del sonido espacial y trabaja en Le Cube, el laboratorio experimental en el corazón de la Maison de la Radio, el icónico complejo circular de la emisora de servicio público en París.

Déjardin ha colaborado en actuaciones en vivo inmersivas de artistas electrónicos como Jean-Michel Jarre, Molécule y otros, y ha mezclado una variedad de producciones en vivo y de estudio para lanzamientos de audio espacial.

El diseñador de sonido colaboró recientemente con Arthur H para crear la mezcla inmersiva del último álbum del artista, La Vie, utilizando herramientas de mezcla de audio espacial L-ISA Studio de L-Acoustics.

Arthur H, cuyo nombre real es Arthur Higelin, es un cantante, compositor y pianista francés que proviene de una familia conocida de cantantes y creadores. Cuando Arthur H y su pareja, Léonore Mercier, le pidieron a Déjardin que mezclara su nuevo álbum estéreo para su lanzamiento en Dolby Atmos y otros formatos inmersivos, él aceptó con entusiasmo la oportunidad.

Para mí, el audio espacial es una buena manera de realzar y presentar la voz. Para muchos artistas franceses, la voz es lo más destacado y la música la respalda. La música de Arthur H es electroacústica, basada en piano, batería y cuerdas clásicas, pero también trabaja con muchos efectos. Mi trabajo fue realzar la música y los efectos con espacio. El corazón del proyecto era crear estas imágenes de la voz y el texto dentro de la música, dice Déjardin.

Noventa y seis pistas de L-ISA Studio

Le Cube está equipado con un sistema de monitoreo inmersivo de 29 altavoces, el software L-ISA Studio, una estación de trabajo Nuendo y una superficie de control Yamaha Nuage. La Vie ya se había grabado en estéreo, por lo que Déjardin trabajó a partir de las sesiones multipista y de las mezclas estéreo terminadas. "Usé las pistas estéreo masterizadas como referencia en cuanto al equilibrio tonal, lo que me permitió respetar la filosofía y la estrategia de la mezcla", explica.

Por lo general, Déjardin envía hasta 96 pistas a L-ISA Studio, que admite un máximo de 96 objetos, mientras monitorea con una configuración de altavoces 12.0.6. L-ISA Studio luego renderiza la mezcla espacial en Nuendo con el complemento de monitoreo, donde puede monitorear los formatos 7.1.4 y 5.1.4, además de una versión binaural de la mezcla inmersiva. "Y tengo el máster estéreo para comparar y verificar que las mezclas se correspondan bien con la versión estéreo", comenta.

Dejando que el contenido informe la mezcla espacial

Déjardin se inspira en el pionero de la música concreta francesa, Pierre Schaeffer, quien insistía en que el carácter y la emoción de una fuente de sonido dictaran su ubicación en una mezcla.

Mi intención, en términos de espacio y movimiento, es encontrar el tiempo natural para cada sonido. Si percibo el sonido como muy nervioso o extraño, le doy un movimiento del estilo. Por ejemplo, para el sonido de un mosquito, usaría movimientos agresivos y aleatorios. Así que utilizo tiempos adecuados que refuerzan la personalidad del sonido y, por supuesto, trabajo para lograr un buen equilibrio espacial en términos de energía, dice Déjardin.

Para sus mezclas de audio espacial de La Vie, Déjardin continúa, posicionó a los músicos de manera tradicional. "Coloqué el piano en la parte frontal, excepto para efectos ocasionales, como retraso o reverberación espacial. Con los instrumentos acústicos, diseñé respetando las posiciones clásicas, pero también tenía efectos de sonido hechos por Léonore y otro diseñador de sonido". Sobre todo, en cuanto al movimiento, dice, mantiene el enfoque del oyente en la voz, reafirmando su intención original: "Porque las letras son la prioridad en este tipo de producción".

Agrega que el ingeniero de grabación del álbum le proporcionó los diferentes efectos impresos en pistas separadas. "A veces los usaba en estéreo e intentaba replicar el color con mi propia reverberación 8.0 en Nuendo". Eventualmente creó tres reverberaciones 8.0, recuerda, para cuerdas, batería y otros efectos, además de un retardo.

Mezclando en binaural y más allá

Déjardin también escucha con auriculares para asegurarse de que su mezcla binaural ofrezca mejoras espaciales en comparación con el máster estéreo.

Eso es muy importante, porque el público puede cambiar entre estéreo y binaural cuando escucha el audio espacial de Apple Music, o a otros distribuidores de Dolby Atmos. Es muy importante que los oyentes perciban claramente las mejoras y el valor del espacio en la mezcla, dice.

Próximamente para Déjardin, una actuación en octubre con Molécule en Dubái como parte de su gira Acousmatic, en la que el dúo se presenta en la oscuridad y en el escenario utilizando la tecnología de sonido de concierto L-ISA, seguida de un concierto de audio inmersivo en vivo en febrero de 2024 en el icónico L'Olympia parisino.