Considerada como la producción ambulante más icónica de Cirque du Soleil, Alegría ha estado maravillando a las audiencias durante las últimas décadas. Sin una monarquía en el lugar, Alegría cuenta la historia, a través del genio acrobático, de una lucha de poder entre la vieja guardia y la juventud en una apasionante batalla por tomar el trono.
Este mundo lleno de acción atrae al público a través de exquisitos trajes, piezas de escenografía bien elaboradas y una banda sonora nominada al GRAMMY.
Dar vida a esta historia con el impacto auditivo que merece -Alegría es el álbum más reproducido y comprado de todos los tiempos de Cirque du Soleil- es gracias a François Lanteigne, Jefe de Sonido de Cirque du Soleil.
Britannia Row ha estado proporcionando el sonido en el Royal Albert Hall desde que llegué en 2003 con 'Dralion', y quedé impresionado por su solución integral. Mezclar un espectáculo de Cirque du Soleil no es un concierto tradicional; hay un cuadro vivo frente a ti, es casi como una película, y estás mezclando la banda sonora en vivo. Esto puede cambiar dependiendo de la actuación, desde un grupo de 18 acróbatas realizando volteretas con música potente, hasta un solo personaje interpretando un pasaje tranquilo y triste con solo un acordeón tocando. Crear esos momentos con la intención deseada mientras el público está sumergido en la acción puede ser una tarea complicada, pero hacer más de 300 espectáculos al año te permite entender a la multitud.
La música para Alegría: Bajo una nueva luz ha sido reorganizada y modernizada, con diferentes instrumentaciones. "La canción principal es lo último que la gente escucha al final del espectáculo, y cuando sales, la melodía se queda contigo. Debemos ofrecérsela a la audiencia de la mejor manera posible", explica.
François ha mezclado más de 250 espectáculos solo en este lugar y, durante este proceso, se ha tomado el tiempo necesario para sentarse en diferentes asientos y evaluar la experiencia auditiva. "El software de predicción es útil, pero es crucial escuchar desde distintos lugares para mejorar el diseño del sistema de sonido y, gracias a eso, se ha conseguido", señala. "La tecnología que tenemos ahora es muy diferente a la de 1994 cuando comenzó este espectáculo, así que hemos tomado un enfoque diferente manteniendo la esencia del concepto original como guía".
"Britannia Row siempre tiene la última tecnología, así que cuando empezamos a diseñar el espectáculo en el software de mapeo de altavoces, no nos preocupamos por la disponibilidad del producto", dice sobre la construcción del equipo ideal; altavoces principales colgados Kara II de L-Acoustics, subwoofers KS21, altavoces de ángulo amplio A15 y recintos coaxiales pasivos de 2 vías X8.
La disposición de la audiencia en este espacio abarca casi 270 grados alrededor del escenario, lo que dificulta lograr una experiencia auditiva uniforme para todos los espectadores. Nuestro diseño para el lugar consistió en instalar 6 sistemas de altavoces line array cerca del centro, sobre el escenario y a una altura que no interfiriera con las acrobacias ni quedara a la vista del público. Las frecuencias bajas son difíciles de controlar en los niveles superiores, así que la solución fue ejecutar subwoofers desde una sola ubicación en el centro, a 20 metros por encima del escenario. Nos ocupamos de las butacas y los asientos de la planta con otro paquete de subwoofers, centrado debajo del escenario para una cobertura uniforme, y los resultados fueron excelentes, continúa.
François concluye señalando que como las producciones de Cirque du Soleil se construyen con atención al detalle y son conocidas por ello, Britannia Row es el socio perfecto en soluciones de audio.
"Britannia Row mantiene el mismo nivel de calidad en todo lo que hace", dice. "Desde los primeros bocetos de diseño hasta la programación, los detalles de cableado, la instalación del sistema y el ajuste fino hasta que llega el momento del espectáculo, no dejan ningún detalle atrás".
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