LDI ha anunciado una nueva selección de profesionales que participarán por primera vez como ponentes en su edición de 2026. Los especialistas se incorporarán a los programas de LDInstitute y LDInnovation Conference, cuyas agendas ya han sido publicadas.
Las sesiones abordarán algunos de los principales cambios que están transformando la producción de espectáculos y contenidos en directo, como la integración de inteligencia artificial generativa, los gráficos en tiempo real, la producción virtual y la automatización de los flujos operativos.
El programa también dedicará espacio a la formación en dirección de escena y a la aplicación de sistemas tecnológicos escalables en la industria del entretenimiento en vivo.
Inteligencia artificial aplicada al diseño creativo
Entre los nuevos ponentes se encuentra Stuart Fingerhut, director creativo sénior de Hartmann Studios. Su experiencia incluye el desarrollo de entornos de marca e instalaciones inmersivas a gran escala para compañías como AWS, The Home Depot, Hyundai, Optro y YouTube Gaming.
Fingerhut trabaja en distintas áreas del proceso creativo, desde escenografía, contenidos audiovisuales e iluminación hasta efectos especiales y entretenimiento en directo. También ha integrado inteligencia artificial generativa en sus métodos de producción mediante un flujo creativo basado en MCP que conecta herramientas como Rhino 3D y TouchDesigner.
En LDI 2026 impartirá la sesión The Team of One: An AI-Native Concept Studio for Creative Directors, centrada en analizar qué tareas puede asumir realmente la IA dentro del proceso que conduce desde la conceptualización hasta la ejecución de un proyecto.
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Por su parte, Scott Mann, principal creative technologist de Noisechop, dirigirá la formación de dos días Diffusion as a Live Tool: Building Real-Time AI Visual Systems in TouchDesigner.
Mann desarrolla instalaciones interactivas y experiencias inmersivas que combinan IA generativa, gráficos en tiempo real, interacción mediante sensores y sonido integrado. Ha colaborado con marcas, artistas e instituciones culturales como Adobe, Pantone, CN Tower, Airbus y Twist Museum de Londres.
Su trayectoria incluye además más de 15 años como diseñador de sonido, compositor e ingeniero de posproducción de audio, con créditos discográficos para Sony y Universal Music Group.
Producción virtual para broadcast
La producción virtual estará representada por Ajinkya Hukerikar, virtual production technologist de Zero Density. Especializado en gráficos en tiempo real, realidad espacial y producción broadcast, ha participado en proyectos como NEXT Weather, las elecciones estadounidenses de 2024, la Copa Mundial de la FIFA 2026, la MET Gala y retransmisiones de la NFL.
También ha trabajado con cadenas como CBS, ABC, NBC y Fox en el despliegue de sistemas de producción virtual y en la formación de equipos encargados de operar estas tecnologías.
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Hukerikar participará en Lights, Camera, Render: Inside the Virtual Production Process junto con Tori Piper, profesional de la programación de iluminación con experiencia en teatro, televisión y grandes acontecimientos internacionales.
Piper ha trabajado en más de diez debates presidenciales y en seis ediciones de los Juegos Olímpicos. Más recientemente, asumió la dirección de iluminación del Livigno Extreme Park durante los Juegos de Milán-Cortina. También ha ejercido como lighting programmer y técnico DMX en producciones audiovisuales como Pretty Little Liars y Love and Death, de HBO, además de Eenie Meanie y Are You There God? It’s Me, Margaret.
Tecnología y gestión para el entretenimiento en directo
El programa contará asimismo con Ben Ikwuagwu, CEO y cofundador de Soundcheck Live, quien impartirá la sesión Building Scalable Systems in Live Entertainment Operations.
Músico y cantante profesional con más de una década de experiencia internacional, Ikwuagwu creó Soundcheck Live a partir de los problemas operativos que detectó en ámbitos como las contrataciones, los pagos y la coordinación de equipos.
La plataforma, descrita como un “Shopify para profesionales de los eventos en directo”, busca proporcionar a trabajadores autónomos y empresas de producción herramientas escalables para la colaboración y la automatización de flujos de trabajo.
Graduado en Gestión de la Cadena de Suministro por la Universidad de Texas A&M, Ikwuagwu también aporta experiencia adquirida en Apple y Dell, trasladando modelos de gestión empresarial al ámbito de la música y los espectáculos.
Formación para profesionales de la dirección de escena
La programación se completa con Mandalyn Stevens, stage manager y profesora de la Case Western Reserve University, que participará en la Stage Managers Academy.
Stevens desarrolla su actividad profesional en Cleveland, Ohio, y durante los últimos nueve años ha ocupado diferentes puestos en Vincent Lighting Systems. Actualmente imparte Dirección de Escena en la Case Western Reserve University.
También forma parte de las juntas de la Stage Managers’ Association y The Ohio Thespians EDTA, y preside el comité del área de dirección de escena de la Southeastern Theatre Conference.
Con estas incorporaciones, LDI 2026 amplía un programa formativo orientado a conectar la creatividad con las nuevas herramientas técnicas y los modelos operativos que están redefiniendo la producción de espectáculos en directo.
