Entrevista exclusiva: Aprende con Paulinho Lebrão, el mago de la luz de Rock in Rio y Lollapalooza

Con una trayectoria de más de 25 años iluminando algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo, Paulinho Lebrão es mucho más que un referente en la industria: es un auténtico maestro capaz de transformar la luz en emoción y espectáculo.

Su firma brilla en eventos de la talla de Rock in Rio, Lollapalooza Brasil o las inolvidables ceremonias olímpicas de Río 2016, donde ha dejado huella con su visión innovadora y su profundo dominio de la tecnología.

Ahora, Lebrão aterriza en Barcelona de la mano de SeeSound para liderar el seminario exclusivo Paulinho Lebrão y SeeSound iluminan Barcelona: el maestro brasileño revela los secretos de los grandes festivales, que se celebra el 20 de mayo en el Teatre Lliure.

Un encuentro único, dirigido a profesionales y apasionados de la iluminación, en el que comparte las claves del diseño y gestión de sistemas de control en grandes eventos, con un enfoque especial en la configuración de redes y la tecnología MA Lighting, así como en las tendencias y desafíos de la iluminación para festivales de gran formato.

Su experiencia internacional, su capacidad para innovar y adaptarse a diferentes culturas y equipos, y su apuesta por la sostenibilidad en el sector, convierten a Lebrão en una de las voces más autorizadas para analizar el presente y el futuro de la profesión.

En esta entrevista exclusiva para ISP Audio & Light, nos desvela sus aprendizajes tras décadas de trabajo con artistas y eventos de primer nivel, las tecnologías que están marcando la diferencia, y los retos que afrontan quienes buscan llevar la iluminación de festivales a nuevas cotas de excelencia. ¿Quieres descubrir sus secretos y aprender de primera mano con uno de los grandes?

Trayectoria profesional

Con más de 25 años de experiencia en la industria de la iluminación, ha participado en eventos emblemáticos como Rock in Rio, Lollapalooza Brasil y las ceremonias olímpicas de Río 2016.
¿Qué aprendizajes clave ha obtenido de estos eventos y cómo han influido en su enfoque actual hacia la iluminación en festivales?

• Trabajar con referentes y participar en eventos de primer nivel nos enriquece con un enorme caudal de conocimientos, que siempre he procurado integrar en mis conceptos y en mi manera de trabajar. Estoy convencido de que el motivo por el que he llegado hasta aquí es haberme mantenido siempre cerca de las grandes figuras del sector.

Innovaciones tecnológicas

Dirige FOH Lighting Control, especializada en programación y gestión de sistemas de control de iluminación. ¿Cuáles considera que son las innovaciones tecnológicas más significativas en el ámbito de la iluminación para grandes eventos en los últimos años?

• Creo que las innovaciones más importantes han sido las relativas a RED: la forma en que nos ayuda cada día más a controlar y gestionar los datos DMX. Asimismo, los softwares de 3D, cada vez más realistas, nos permiten hacer pruebas antes de montar el proyecto.

Seminario en Barcelona | SeeSound

En el seminario en el Teatre Lliure de Barcelona, se centra en sistemas de red y MA Lighting en festivales de gran escala. ¿Qué aspectos específicos aborda en su presentación y qué espera que los asistentes se lleven de esta experiencia?

• Vamos a hablar básicamente de cómo configurar y mantener un sistema RED para festivales, centrándonos en la gMA3, en la gestión de los universos DMX, en la mezcla de datos y en las múltiples posibilidades que RED nos ofrece en el FOH de un festival. Creo que cada uno tendrá una perspectiva distinta sobre cómo gestionar el FOH en un evento.

Desafíos en festivales de gran escala

Al trabajar en festivales de gran envergadura, ¿cuáles son los principales desafíos que enfrenta en términos de diseño y ejecución de la iluminación, y cómo los supera?

• Nosotros nos encargamos siempre del sistema de control de los festivales. El principal desafío es garantizar que todos los invitados puedan manejar de forma segura el rig principal del festival y también sus equipos adicionales, que a menudo son numerosos.

Tendencias futuras

Observando la evolución del sector, ¿qué tendencias anticipa en el diseño de iluminación para festivales en los próximos años?

• Creo que existen dos tipos de festivales: aquellos que tienen una luz temática a la que los LDs deben adaptarse —por ejemplo, Viña del Mar en Chile—, y otros, como Rock in Rio, donde se emplea un diseño de iluminación estándar para atender de la mejor forma posible a los artistas. Además, veo que cada día más los artistas quieren que su show sea perfecto en un festival, y creo que ese será el principal desafío para los LDs.

Formación y desarrollo profesional

Para aquellos que aspiran a especializarse en iluminación para eventos en vivo, ¿qué habilidades y conocimientos considera esenciales para destacar en este campo?

• Actualmente, cada vez más, todo se comunica vía RED. Creo que, para un buen profesional, entender al menos los aspectos básicos de un sistema RED ya es obligatorio.

Sostenibilidad en la Iluminación

La sostenibilidad es un tema creciente en la producción de eventos. ¿Cómo integra prácticas sostenibles en sus diseños de iluminación y qué importancia les atribuye?

• La tecnología LED se está imponiendo: cada vez usamos menos equipos con lámparas de gas o incandescentes, lo cual representa un gran avance para el sector. Sin embargo, aún necesitamos encontrar la manera de reducir el consumo de diésel en los generadores que alimentan los eventos.

Colaboraciones internacionales

Ha trabajado en diversos países y culturas. ¿Cómo influyen estas experiencias internacionales en su enfoque hacia el diseño de iluminación y la gestión de equipos?

• Siempre digo que esos años de mi vida conociendo diversas culturas y formas de trabajo me han ayudado a filtrar lo mejor de cada una y a crear un ambiente de trabajo perfecto. No obstante, adaptarme a las culturas locales ha sido siempre el mayor desafío.

Proyectos memorables

De los proyectos en los que ha participado, ¿hay alguno que destaque como especialmente significativo o desafiante? ¿Qué lo hizo especial?

• Creo que, hasta ahora, lo más destacado han sido los Juegos Olímpicos de Río, donde fui uno de los Lighting Programmers. Estar en ese puesto junto a profesionales como Durham, Andy y Ross supuso un antes y un después en mi carrera.

Consejos para profesionales emergentes

Finalmente, ¿qué consejo le daría a los jóvenes profesionales que buscan abrirse camino en el mundo de la iluminación para eventos en vivo?

• Con el auge de Internet, todo es mucho más sencillo que hace unos años; por eso creo que es fundamental crecer paso a paso y no saltarse ninguna etapa: cada fase, desde montador hasta diseñador de iluminación, aporta al resultado final. Si una pieza falla, el castillo se derrumba… Llegué hasta donde estoy porque nunca omití ninguna parte de mi carrera: pasé por montaje, gestión, asistencia, programación y operación antes de ser diseñador de iluminación, lo que me hace comprender y abordar todos los puntos de un proyecto de la mejor forma.