De 30 micrófonos a tres arrays: el DCA901 agiliza las producciones de audio broadcast

El ingeniero de sonido para broadcast Matt Manix explica cómo el array de micrófonos DCA901 permite reducir el número de equipos necesarios, ajustar la cobertura mediante software y captar las reacciones del público en conciertos, festivales y producciones televisivas.

El DCA901 ofrece una alternativa a las configuraciones tradicionales de micrófonos de ambiente utilizadas en grandes eventos y retransmisiones. Gracias a su tecnología de captación orientable, permite cubrir diferentes zonas del público desde un número reducido de dispositivos, simplificando la instalación y facilitando los ajustes durante el espectáculo.

El mezclador de sonido para retransmisiones Matt Manix, propietario de Method Audio, ha utilizado esta tecnología en producciones de gran formato, entre ellas el March Madness Music Festival 2026, donde su equipo empleó los arrays DCA901 para captar las reacciones del público mientras realizaba la mezcla de las actuaciones desde la unidad móvil.

Según Manix, una configuración convencional puede requerir entre 24 y 30 micrófonos de ambiente y varios técnicos para su instalación. Con el DCA901, una sola persona puede desplegar dos o tres arrays para cubrir un espacio equivalente, lo que reduce los tiempos de montaje y las necesidades de personal.

Cobertura orientable para adaptarse a cada espectáculo

Una de las principales características del DCA901 es la posibilidad de modificar las zonas de captación mediante software, sin necesidad de desplazar físicamente los micrófonos.

Manix suele instalar los arrays a ambos lados del escenario, fuera de la cobertura principal del sistema de PA y del encuadre de las cámaras. Desde estas posiciones puede orientar los lóbulos de captación hacia diferentes sectores del público.

Con el DCA901, puedo elegir una única ubicación y orientar la captación en varias direcciones, explica.

En los conciertos, el ingeniero suele dirigir varios lóbulos hacia las primeras filas, donde se concentran los seguidores que reaccionan con mayor intensidad. En recintos de mayor tamaño, como estadios y pabellones, puede ampliar la cobertura hacia las gradas inferiores y otras zonas alejadas del escenario.

Esta flexibilidad resulta útil en festivales, donde la distribución del público cambia a lo largo de la jornada. A medida que aumenta la asistencia, los ingenieros pueden modificar las áreas de captación directamente desde el software.

La tecnología también permite cubrir zonas que quedan fuera del alcance de los micrófonos convencionales debido a la presencia de subgraves, sistemas de refuerzo frontal, estructuras de iluminación o elementos escenográficos.

Según Manix, determinados ajustes que antes podían requerir hasta una hora de trabajo para recolocar numerosos micrófonos ahora pueden realizarse en cuestión de segundos o minutos.

Calidad sonora y mayor eficiencia en producción

Más allá de las ventajas operativas, Manix destaca la calidad sonora del sistema como un factor decisivo para su utilización en retransmisiones profesionales. "Suenan muy bien. Por eso son los primeros que elegiría. Si no sonaran bien, no los utilizaríamos, por muy interesante que fuera la tecnología", afirma.

El ingeniero asegura que el DCA901 le permite obtener resultados comparables a los de las configuraciones tradicionales con múltiples micrófonos, pero con un procedimiento de trabajo más sencillo. "La calidad sonora parece prácticamente la misma, pero ahora es mucho más fácil conseguirla", señala.

La reducción del número de dispositivos también tiene consecuencias económicas. Según Manix, sustituir una instalación de entre 24 y 30 micrófonos por dos o tres arrays DCA901 puede generar un ahorro de miles de dólares en costes de personal durante una jornada de producción de 16 horas.

No obstante, el ingeniero continúa utilizando micrófonos convencionales como complemento cuando las características del evento lo requieren, especialmente para captar determinadas zonas próximas al público o evitar que los equipos aparezcan en cámara.

Aplicaciones en conciertos, festivales y sonido envolvente

Manix ha utilizado el DCA901 en teatros, pabellones y producciones al aire libre, desde recintos de aproximadamente 3.000 localidades hasta festivales con decenas de miles de asistentes.

En producciones con sonido envolvente, también ha instalado arrays en posiciones próximas al control FOH o en zonas intermedias del recinto, orientando la captación hacia las áreas posteriores del público para contribuir a la construcción del campo sonoro.

El objetivo es trasladar al espectador la energía y la dimensión del evento en directo.

Nuestro trabajo como mezcladores de sonido para retransmisiones consiste en llevar la experiencia de un evento en directo al hogar de los espectadores, explica Manix.

Una herramienta para optimizar el trabajo de los ingenieros

Para los profesionales interesados en incorporar el DCA901 a sus producciones, Manix recomienda familiarizarse con el software, estudiar las posibles ubicaciones de los arrays y determinar qué zonas del público necesitan captar. También aconseja probar el sistema en condiciones reales de trabajo para evaluar sus posibilidades.

Hay que pensar en ellos como si fueran micrófonos tradicionales con un determinado patrón de captación y dirigir el lóbulo hacia la zona deseada. Es necesario probarlos y trabajar directamente con ellos, señala.

Según su experiencia, pudo comenzar a utilizar el software en aproximadamente 10 o 15 minutos.

Con su combinación de cobertura orientable, control mediante software y reducción del número de micrófonos necesarios, el DCA901 se presenta como una solución para simplificar la captación del ambiente del público en retransmisiones, conciertos, festivales y grandes producciones en directo.