Cómo se instaló el audio en el festival más grande y antiguo de Europa del Norte: Roskilde

Celebrado del 29 de junio al 6 de julio, el Roskilde de este año mostró 200 espectáculos en siete escenarios, todos alimentados por sistemas de alta calidad. Los artistas incluían cabezas de cartel como Foo Fighters, Doja Cat, 21 Savage, SZA y Skrillex, además de artistas emergentes de todo el mundo.

Roskilde es inmenso en escala: durante una semana, el festival se transforma en la cuarta ciudad más grande de Dinamarca y un refugio para más de 130.000 asistentes. El evento de una semana fusiona arte, cultura y activismo, ofreciendo más de 100 eventos que inspiran acción en temas desde derechos humanos hasta cambio climático. Hasta la fecha, la Sociedad Benéfica del Festival de Roskilde ha donado más de 59 millones de dólares a causas sociales en todo el mundo.

Ahora en su séptimo año, la asociación entre Roskilde y los expertos en sonido tiene como objetivo impulsar la innovación en el sonido de festivales a gran escala. Esta colaboración durante todo el año se centra en la investigación científica y las iniciativas educativas, culminando en el evento anual, que muestra avances sonoros de vanguardia y sirve como un laboratorio práctico.

Traer a un fabricante te da acceso directo a I+D y soporte técnico. Poder mirar tus escenarios con el conocimiento necesario para diseñar el sistema ideal ha sido una cosa clave para nosotros. Cuando aceptas a alguien como socio, aprendes algo sobre tu evento que no sabías antes porque vienen con una perspectiva diferente. Así que las cosas simplemente funcionan porque compartimos una mentalidad abierta con el proveedor elegido, dice Lars Liliengren, Jefe de Producción del Festival de Roskilde.

El Festival de Roskilde 2024 contó con más de 750 altavoces de alta calidad, proporcionados por el integrador con sede en Dinamarca Victory Event, Stage & Tour ApS.

Un complemento de 276 altavoces se desplegó en el gigantesco escenario Orange. El sistema se ancló con 78 altavoces de gran formato en array lineal, apoyados por altavoces compactos en array lineal y altavoces compactos adicionales. Cincuenta y cuatro elementos de control de baja frecuencia y 24 elementos adicionales de control de baja frecuencia proporcionaron una energía de graves profunda. Sesenta y tres altavoces adicionales y 29 altavoces de control de baja frecuencia sirvieron como retardos.

“La claridad de los altavoces fue excelente”, dice Migui Maloles, quien mezcló el sonido para Doja Cat en el escenario Orange. “Me encantó. La imagen estéreo era amplia y muy agradable. Disfruté mucho mezclando en el festival. El sistema en Roskilde se adaptó bien a la música de hip-hop/rock/pop de Doja Cat”, continúa. “Su música requiere muchos graves y el sistema no tuvo problemas para reproducir lo que nuestro material de origen requería”. Los sistemas también alimentaron los escenarios Arena, Apollo y Avalon; otros sistemas de alta calidad apoyaron los escenarios Gaia, Gloria y EOS.

Quedé muy impresionado con el sonido. Fue muy fácil comenzar. Llegamos unas cuatro horas antes del set y de inmediato noté lo uniforme que era el sonido en la posición de mezcla. ¡El sonido es increíble!, coincide Jade Payne, ingeniero de FOH de Khruangbin, quien mezcló la banda en el escenario Arena.

El año 2024 marcó el debut en el Festival de Roskilde del nuevo elemento de control de baja frecuencia, que se desplegó junto con los altavoces en los escenarios Arena, Apollo y Avalon. “Estos sistemas están hechos el uno para el otro”, dice Murphy Khulusi. “Estamos muy emocionados de poder ver cómo funcionan juntos en un festival de este tamaño y escala”.

Mientras Max Jacomb, ingeniero de FOH de Better Lovers, mezclaba en el escenario Gaia con un sistema de alta calidad, tuvo la oportunidad de experimentar el nuevo control de baja frecuencia durante el festival y solo tiene cosas buenas que decir. “Este control de baja frecuencia es un subwoofer musical; no es solo un montón de información de baja frecuencia golpeándote”, comenta. “Suena como lo que está sucediendo en el escenario, y de eso se trata, de hacer las cosas más fuertes y reales”.

Con más de 2,500,000 metros cuadrados, el Festival de Roskilde presenta desafíos sonoros, uno de los cuales es manejar el derrame entre siete escenarios. El mayor desafío acústico es la carpa Arena, una estructura masiva que mide 84 metros de ancho y 80 metros de profundidad, con FOH ubicado en el extremo posterior de la carpa.

La forma ondulante de la carpa y la superficie de plástico duro añade complejidad acústica, dice Liliengren. “Le da una reverberación a la carpa, que puede ser agradable, pero también necesitas domar al monstruo que es la carpa. Hemos trabajado en algunas nuevas soluciones que implementamos este año; esencialmente, agregando algunos paneles sobre el array principal”.

La instalación de cortinas absorbentes rompió las ondas cruzadas y domó las reflexiones en FOH, mientras que la orientación estratégica del array proporcionó una cobertura consistente hasta el fondo de la carpa antes de pasar a los retardos exteriores.

Este lugar tiene capacidad para 17.000 personas, pero habrá 10 o 15.000 fuera de la carpa. Las bajas frecuencias tienen una extensión larga debido a la carpa; sales y las bajas frecuencias suenan pequeñas porque de repente estás en un entorno libre de reverberación. Así que agregamos un subwoofer a cada retardo para que suene de rango completo allí afuera, dice McCarthy, quien diseña los sistemas de Roskilde usando herramientas de diseño y predicción.

En 2025, el Festival de Roskilde inaugurará una nueva versión más grande del escenario Orange con una mayor capacidad de carga para acomodar producciones escénicas más complejas y sistemas de sonido más grandes. “Desde 2018, el Festival de Roskilde y los expertos en sonido han elevado constantemente la experiencia del sonido en el festival. Estoy muy ansioso por ver lo que haremos en 2025 y más allá”, dice Liliengren. “Somos como una familia”, continúa. “Estoy parado sobre los hombros de gigantes que comenzaron el festival en el 71, y vienen del mismo lugar que Helen y John y el Verano del Amor, y todo eso todavía es parte de nosotros”.