La canción What Love Is fue la que catapultó a Zimmer90 – formado por Joscha Becker (voz y teclados) y Finn Gronemeyer (bajo y teclados) – al éxito internacional hace dos años. Este tema se convirtió en la banda sonora de millones de vídeos recopilatorios en redes sociales y dio nombre al EP que el talentoso dúo lanzó en 2025.
Además, ambos también expresan su creatividad a través del arte y el diseño. Tras sus exitosas giras por Europa y Estados Unidos el año pasado, Joscha y Finn están inmersos desde marzo en su gran Far from Home Tour, actuando en clubes y festivales en casi todos los países europeos.
Al mando de la mesa de mezclas, el ingeniero de sonido Nils John es el responsable de ofrecer el sonido perfecto para estos dos grandes amigos, utilizando, entre otros, sistemas inalámbricos de micrófonos EW-DX de Sennheiser.
El sonido de Zimmer90 se caracteriza por ser a la vez suave y bailable, con cálidas capas de sintetizadores y la inconfundible voz aterciopelada de Joscha. Nils lleva tres años de gira con Joscha y Finn. Es el ingeniero FoH (Front of House) de la banda, pero también se encarga de la monitorización in-ear desde su mesa FoH. En esta última gira, la banda está “llenando salas con audiencias de 1500 personas en las grandes ciudades, y alrededor de 300 o 400 en los pueblos más pequeños. Nuestro momento más destacado hasta ahora fue sin duda La Cigale, en París; un concierto fantástico”, comenta Nils.
G4 se encuentra con “G5”
Cuando empezaron a dar sus primeros conciertos, les recomendaron que usaran los sistemas inalámbricos evolution wireless. Al principio comenzamos con dos petacas IEM G4. Este año nos hemos convertido en artistas patrocinados por Sennheiser, y ahora también tenemos sistemas EW-DX en el equipo de gira, continúa.
Para los micrófonos, la banda utiliza receptores de cuatro canales EM 4 Dante EW-DX con dos transmisores de mano y otros dos de instrumento.
“Desde que empezamos a usar los in-ear evolution wireless G4, nunca hemos tenido problemas ni cortes, y me parece que suenan muy naturales. Este es un aspecto muy importante para músicos que dominan sus instrumentos y, en especial, porque estos dos chicos son muy audiófilos. Si hago un pequeño ajuste en el umbral del compresor o en el ecualizador, se dan cuenta de inmediato”.
Durante la gira internacional, Nils estaba más que satisfecho con el rendimiento del sistema IEM en la banda A y, desde luego, valora su fiabilidad: “Especialmente en los conciertos en directo, pueden surgir muchas cosas al mismo tiempo. Por eso, es muy importante tener un aspecto menos del que preocuparse. Es fantástico contar con un sistema en el que siempre puedes confiar. Después de casi tres años de uso, las petacas siguen estando como nuevas, incluso aunque alguna vez se caigan al suelo. Estamos impresionados con lo fáciles que son de manejar, su solidez y su durabilidad. Además, la duración de las baterías es increíble”.
Analógico/digital y por qué cada segundo cuenta cuando estás de gira
Los in-ear analógicos G4 se complementan con micrófonos digitales de la serie EW-DX. “Supongo que formo parte de la generación más joven, y todavía escucho muchos comentarios sobre si es mejor lo analógico o lo digital, sobre todo en el estudio. Pero sinceramente, ya no le doy tanta importancia. Por supuesto, sigo disfrutando de un buen previo analógico cuando suena bien, pero en el mundo del sonido en directo no veo ningún problema en usar sistemas digitales”.
Por suerte, la planificación de frecuencias sigue siendo muy sencilla para Nils: “En nuestra banda solo hay tres músicos sobre el escenario y, con el EW-DX EM 4, he notado que el escaneo es rapidísimo y que se pueden asignar los cuatro canales con facilidad. Incluso actuando en países diferentes, no tuvimos problemas. Hacía un escaneo o hablaba con los técnicos locales, y listo. Y en cuanto a la sincronización, me encanta que ya no tengas que sujetar los transmisores delante del receptor. Antes de salir de gira, una de las prioridades es hacer todo lo que ahorre tiempo. Cada segundo cuenta. Tener que retirar los transmisores y ponerlos junto al receptor es otro minuto que puedes ahorrarte”.
¿Tu trabajo implica estar siempre bajo presión de tiempo? “Yo diría que sí. He notado que en algunos países y salas no están acostumbrados a respetar los horarios de montaje. Eso significa que, a veces, no te dejan entrar hasta las dos de la tarde y las puertas se abren a las seis. Todo tiene que salir bien y hacerse muy rápido. Por eso, siempre tienes que estar preparado para lo peor, aunque hay días que resultan más tranquilos. A veces también tienes que tomar decisiones y prescindir de algunas cosas. Por ejemplo, en una ocasión no tuve tiempo de colocar micrófonos de ambiente para grabar al público. Pero al final es un espectáculo pensado para la audiencia, y funciona igual de bien aunque no grabes el sonido en directo”.
MD 421 Kompakt
Para los toms, Nils utiliza el modelo MD 421 Kompakt. “Soy un auténtico fan de este micrófono y, como es relativamente nuevo en el mercado, todavía llama mucho la atención. Cada vez que llegábamos a una sala, el técnico de sonido del lugar se acercaba a verlo. La primera pregunta siempre era: ‘¿Suenan igual que el original?’ No tuve tiempo de hacer la prueba yo mismo, así que siempre respondía: ‘Estoy seguro de que saben lo que hacen si han decidido sacar una nueva versión de un clásico’. En cuanto al sonido, estoy muy satisfecho”.
Cuando le preguntan por la mecánica del MD 421 original, Nils comenta que logró “apañárselas” con su micrófono: “Fijé el deslizador con unas pequeñas bridas para que no se moviera y, como es bastante pesado en la parte superior, cambié el tornillo por uno de mariposa que se puede apretar bien con la mano. Pero ahora que tenemos los Kompakt, es mucho más sencillo: se engancha y listo”.
¿Qué hace a un ingeniero de sonido perfecto?
Creo que si los ingenieros de sonido jóvenes y los más veteranos pudieran compartir ideas y experiencias de manera constante y, de algún modo, unirse en una sola persona, esa sería la versión ideal de un ingeniero de sonido. Los técnicos más jóvenes quizá entienden mejor cómo suenan hoy las bandas. Lo principal es comprender a la banda y su música, y reproducir el sonido como ellos quieren que se escuche. Por ejemplo, Zimmer90 tiene un cantante con una voz bastante suave. A veces he oído comentarios de técnicos locales que decían: ‘Antes teníamos cantantes de verdad, que gritaban al micrófono. Si quieres que se te oiga, tienes que gritar’ .He notado estas actitudes, pero hoy el sonido es distinto. Y creo que ahora también el factor humano tiene un papel todavía más importante, afirma Nils.
“Por otro lado, también diría que los ingenieros con más experiencia han acumulado muchos conocimientos valiosos a lo largo de los años. En la época analógica solo tenías un canal y tenías que apañártelas con eso. Hoy en día, hay muchos elementos visuales en el equipo, y a veces puede ser un poco confuso. Siempre es genial recibir consejos y, sobre todo, poder aprender de la experiencia de los profesionales más veteranos. Después de cada gira pienso: ‘¿Cómo pude hacer la gira anterior sin saber esto?’ Siempre se aprende algo nuevo, y es fantástico que alguien comparta contigo su experiencia personal”.
Nils no está preocupado por la nueva generación de ingenieros de sonido. Confía en que habrá “una gran cantidad de nuevos profesionales de calidad, en parte porque ahora todo es mucho más accesible. Hoy cualquiera puede comprarse una mesa de mezclas, algo que antes era impensable, o empezar a hacer sus propias mezclas en casa con un DAW”.
Desmontando los mitos de la vida rock and roll
Nils fue bajista eléctrico en una banda que estaba a punto de lanzar su primer trabajo cuando llegó la pandemia de Covid: “Primero nuestro lanzamiento se pospuso, luego se canceló y, al final, la banda se disolvió. Pero yo ya trabajaba como técnico de sonido en un club. Afortunadamente, estaba en un ERTE y, poco a poco, fui dejando atrás la idea de tocar en un grupo. Desde entonces, me fui metiendo cada vez más en el mundo del sonido”.
Hoy la relación entre la banda y su técnico de sonido es muy distinta a la de antes. “Ahora se habla mucho más de cómo te sientes, y a menudo te preguntan si todo va bien o si hay algo que se pueda mejorar”.
Todavía existe la creencia de que salir de gira es una vida emocionante llena de viajes. “En realidad, casi nunca te alejas más de 20 metros del recinto”, comenta Nils entre risas. “Cada vez que le digo a un amigo que me voy de gira, lo primero que se imagina es rock and roll, drogas y fiestas salvajes”. Y se sorprenden al enterarse de lo disciplinadas y tranquilas que son las bandas. “Las bandas con las que he trabajado prefieren tomar té en lugar de beber alcohol y suelen acostarse temprano para estar descansadas al día siguiente. Hoy en día, las giras se centran mucho en el bienestar. Todos deben sentirse a gusto, nadie queda excluido y se fomenta que haya un trato igualitario”.
Este verano, Zimmer90 actuará en el Ulmer Zelt Festival, Wein am Stein y Sound of the Forest en Alemania; St. Gallen Open Air en Suiza; El Sol, Vida Festival y Mobo Festival en España; y Beautiful Decay en Luxemburgo.
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