Cinco escenarios y una pista circular: el despliegue de L-Acoustics en Nameless Festival

Milano Show Rent, proveedor certificado de L-Acoustics, suministró sistemas de la serie K para todos los escenarios del Nameless Festival de Italia, donde la Red Bull Energy Zone se convirtió en el primer escenario de un festival europeo en contar con un sistema de sonido espacial L-Acoustics DJ.

Nameless Festival nació en 2013 como una fiesta organizada por un grupo de amigos en el centro deportivo Bione de Lecco, con un único escenario. Trece años y tres ubicaciones después, regresó al mismo recinto convertido en uno de los principales eventos de música electrónica de Italia.

Celebrado del 30 de mayo al 1 de junio de 2026, el festival reunió a más de 90.000 asistentes, más de 100 artistas y cuatro escenarios, con Calvin Harris, John Summit y FISHER como cabezas de cartel.

Una misma marca en todos los riders técnicos

El director de producción de Nameless, Angelo Loizzi, estableció una premisa clara: contar con sistemas L-Acoustics en los cinco escenarios, incluidos los de menor tamaño. El festival dispone de sus propios técnicos de FOH y de sistemas, por lo que las especificaciones técnicas fueron definidas directamente por los profesionales encargados de operar los equipos.

Queríamos contar con L-Acoustics en todos los escenarios porque es la marca preferida tanto por nuestros artistas como por nuestros técnicos. Su presencia como primera opción en los riders técnicos es habitual, ya que los profesionales de gira conocen bien sus sistemas y valoran especialmente su respuesta en bajas frecuencias para la música electrónica, explica Loizzi.

Milano Show Rent suministró los sistemas y se encargó de la dotación técnica de los cinco escenarios, mientras que Nico Berna, diseñador técnico y de iluminación de Black Box, asumió el diseño de los escenarios y de la cobertura sonora junto con Jacopo Naso, del equipo de producción de Nameless.

"En Nameless 2026, nuestra colaboración con el equipo alcanzó una nueva dimensión", señala Amaury Froiio, director de proyectos y propietario de Milano Show Rent. "Estuvimos encantados de asumir íntegramente, con nuestros propios recursos, la producción audiovisual y de iluminación de los cinco escenarios".

Sonido espacial en un escenario de 360 grados

La Red Bull Energy Zone, con Defected, Glitterbox y CRUNCH como principales protagonistas, se concibió como una pista de baile circular, con una experiencia sonora envolvente.

"Nuestro público viene a disfrutar del house y de la música de club, y esa música está concebida para sentirse desde todas las direcciones", explica Loizzi. "Una vez que decidimos que la Red Bull Energy Zone tendría una configuración circular, un sistema estéreo dejó de tener sentido para ese espacio".

A partir del diseño escénico de Berna, Milano Show Rent y Rafael Pereira, ingeniero de sonido de L-Acoustics, desarrollaron un sistema para una estructura circular de truss de 16 metros de diámetro, con seis torres que integraban equipos de audio e iluminación y envolvían la pista de baile con sonido espacializado.

"La pista y la estructura circular ya estaban definidas cuando nos incorporamos al proyecto", explica Amaury. "Nuestro trabajo, junto con Rafael, consistía en conseguir que el sonido estuviera a la altura de aquella configuración visual. Ese fue el espacio en el que integramos L-Acoustics DJ".

L-Acoustics DJ combina el ecosistema de altavoces, electrónica y software de L-Acoustics con una interfaz de control situada en la cabina del DJ, accesible mediante un iPad o el L-Acoustics DJ Controller.

En el núcleo del sistema se encuentra una tecnología de aprendizaje automático de baja latencia que permite separar en tiempo real la música estéreo en pistas independientes (stems) y enviarlas al motor de mezcla espacial. De este modo, los ritmos, las líneas de bajo, las melodías y las voces pueden posicionarse y desplazarse por el espacio.

El sistema es compatible con configuraciones de DJ digitales y analógicas, sin necesidad de modificar los equipos ni las técnicas de mezcla habituales. Los propios artistas pueden controlar la mezcla espacial o trabajar junto a un ingeniero especializado en audio espacial.

L-Acoustics DJ tiene una curva de aprendizaje muy reducida. Incluso los DJ que no están familiarizados con esta tecnología pueden aprender a utilizarla en muy poco tiempo. Además, nos alegró comprobar que una amplia mayoría, aproximadamente el 80%, la adoptó con gran entusiasmo, añade Amaury. 

Control de la cobertura y de las emisiones sonoras hacia otras zonas

El recinto tuvo que analizarse como si se tratara de una ubicación completamente nueva. Era necesario evitar que el sonido alcanzara los edificios situados justo detrás del escenario principal. Esta fue una de las razones por las que los sistemas principales suspendidos utilizaron K1 sobre K1-SB, con subgraves en configuración cardioide, para concentrar la energía sonora en la zona de público. Al no disponer de ubicaciones adecuadas para instalar torres de retardo, toda la profundidad del área de audiencia debía cubrirse desde el propio escenario.

La Nameless Tent, situada frente al escenario principal, requería controlar la propagación del sonido en ambas direcciones. Además, las características de su estructura impedían instalar sistemas suspendidos de gran peso. El equipo de audio instaló los cinco sistemas en dos días, dentro de un montaje general de diez jornadas realizado junto con Stageco, y completó el desmontaje en una sola noche.

Soundvision fue la herramienta de referencia compartida por los equipos. El grupo de Berna facilitó planos vectoriales y archivos de SketchUp al ingeniero de sistemas Luigi Vargiolo, quien elaboró los proyectos de Soundvision correspondientes a tres escenarios.

"Este año contábamos con ocho personas en el equipo de audio y todas dominaban Soundvision", explica Berna. "Compartimos el archivo, mantenemos una breve reunión antes de comenzar el montaje y cada uno puede visualizar su parte del proyecto. Esto agiliza tanto el montaje como el desmontaje y constituye nuestro punto de partida para realizar los ajustes necesarios en función del viento y las condiciones meteorológicas del recinto".

Cuatro escenarios, cinco diseños de sistemas

El escenario principal, Ploom Stage, contó con doce K1 y dos K2 por lado, suspendidos por debajo de seis K1-SB, además de 48 subgraves KS28 distribuidos a lo largo del frontal del escenario en configuración cardioide y apilados sobre el suelo. El escenario Live incorporó cuatro K1-SB y doce K2 por lado, junto con 16 KS28. La Garnier Fructis Arena utilizó diez K2 por lado y 16 KS28 en configuración cardioide. Por su parte, la Red Bull Energy Zone integró sistemas Kara II y A15 distribuidos en siete arrays alrededor de la estructura circular de 16 metros, acompañados de ocho KS28. El Heineken Stage empleó una configuración de Kara II y A15 adaptada a sus menores dimensiones. Los sistemas Kara II y SB18 se encargaron de la monitorización en todos los escenarios, mientras que toda la instalación utilizó controladores amplificados LA12X. En conjunto, el despliegue incluyó más de 80 K2, más de 100 KS28 y 24 K1.

L-Acoustics DJ nos permitió ofrecer un escenario que ningún otro festival de Italia tiene. Además, disponer por primera vez de sistemas de la misma marca en todos los escenarios hizo que nuestros artistas y técnicos no tuvieran que preocuparse por el sonido. Todo ello contribuyó a convertir Nameless 2026 en una de las ediciones más exitosas del festival hasta la fecha, afirma Loizzi.