El coreógrafo Andrew McNicol presentó el estreno mundial de Upstream, su primera colaboración con la Companhia Nacional de Bailado (CNB), la Compañía Nacional de Ballet de Portugal, y recurrió al diseñador de iluminación Yaron Abulafia con el fin de que creara la escenografía y la iluminación para la actuación que se realizó en el Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, Portugal.
Upstream se presentó como parte de una trilogía de obras, junto con Baracco Concerto del fallecido George Balanchine y Workwithinwork (que se estrenó originalmente en 1998) de William Forsythe - tres obras distintivas de diferentes épocas y generaciones de coreógrafos basadas en la danza clásica.
Yaron estaba emocionado de utilizar las 20 luces móviles T1 Profile de Robe en la CNB, las únicas en el montaje, como la columna vertebral de su diseño de iluminación, además de la estructura de iluminación a gran escala en el lugar.
Yaron se involucró en la pieza desde las primeras etapas conceptuales de su desarrollo, lo que le permitió integrar todos los elementos interactivos al concebir el diseño de producción. Trabajó con la diseñadora de vestuario Helena de Medeiros y el compositor Peter Gregson, quienes crearon música minimalista contemporánea para enmarcar la obra, que fue interpretada en vivo por solistas de la Orquesta de Cámara Portuguesa.
En cuanto a la iluminación, Yaron quería recrear un ambiente submarino donde todo fluye y la calidad del movimiento es más suave, matizada y redondeada, incorporando reflejos y ecos en la luz y los materiales, así como impresiones de la luz solar filtrándose a través del agua y las olas, dispersándolas con luz, en armonía con la energía y el ritmo de la música de manera abstracta y mística. Los cinco movimientos de Upstream presentaron cada uno un entorno subacuático diferente que se definía con el uso mínimo de dispositivos y principalmente por la luz y el movimiento, transformando estos y la apariencia del escenario.
Un telón de fondo de material de plástico semitransparente y resistente al calor, dividido en ocho gotas de 1.5 metros de ancho, fue el principal accesorio que cubría el área de la parte trasera del escenario. Potentes ventiladores de velocidad variable se colocaron a ambos lados y se programaron a diferentes velocidades para crear movimientos ondulantes asimétricos sobre los cuales Yaron proyectó efectos de ondulación y texturas acuáticas en ambos lados.
Cuando se iluminaba desde atrás, el material era casi translúcido, y cuando no recibía luz directa, capturaba reflejos como un espejo. "Combinado con la luz, fue una superficie fantástica para recrear la naturaleza efímera y transitoria de los patrones del agua", explicó. En la parte trasera del telón de fondo había una pantalla negra para iluminación/proyección que, cuando no estaba iluminada, parecía un espacio infinito, y cuando estaba iluminada, creaba un contraste con el material de plástico. Durante su investigación para este proyecto, entre otras cosas, Yaron se inspiró en la visión de naufragios en alta mar.
Todos los momentos clave de Upstream" fueron resaltados y acentuados con efectos de iluminación y atmósferas creadas utilizando los T1s. Apoyado por una gran estructura genérica en el escenario, Yaron confió en las sutilezas y el poder de la fuente de luz dinámica de Robe con el fin de crear un entorno único para cada movimiento.
El primer acto comenzó de manera intensa, con la revelación de 6 parejas estáticas de bailarines iluminadas como esculturas en una escena casi estática, con un leve movimiento del fondo que provocó asombro en la audiencia antes de que los bailarines subieran al escenario. Como vehículo emocional, funcionó al presentar una primera imagen sin sonido ni movimiento, solo iluminación para revelar el misterio y la magia de la pieza. Los colores variaron entre azules y turquesas, estableciendo un horizonte y un ambiente acuático.
El segundo acto fue uno de los más audaces en cuanto a iluminación y danza, con movimientos realizados solo por hombres y música muy expresiva e intoxicante. Comenzó con haces de luz entrando desde la esquina trasera derecha del escenario, luego, los gobos de los T1 penetraron por todo el espacio, sumergiendo a la audiencia como la luz del sol que atraviesa el agua desde arriba.
El solo se desarrolló con una mayor interacción con el fondo de foil, potenciado por la luz de los T1s con ópticas suavizadas que se movían a lo largo de las tiras de foil, construyendo la escena gradualmente. Más T1s se sumaron a la acción, creando reflejos en el suelo y mejorando e intensificando el efecto.
Disfruté mucho de cómo se puede combinar la mezcla de colores de los T1 con fuentes halógenas y HMI convencionales. En este acto, abordé los dos extremos del espectro, ¡y los T1 los controlaron de manera muy natural y elegante!, explicó Yaron.
En el tercer acto, solo participaron las bailarinas y fueron iluminadas de manera tradicional con PAR cans que añadieron haces arquitectónicos y proyectaron siluetas en sus cuerpos, reflejándose en el foil. Este funcionó como un espejo, destacando las tensiones entre las siluetas y sus reflejos. Los colores en esta parte variaron hacia tonos pastel con una gama de delicados tonos lavanda.
El cuarto acto fue el 'despertar'. Todo el elenco en escena, en parejas, mostró más resistencia y presión entre los socios, con una creciente ansiedad en la coreografía y la música. Los tonos de piel de los bailarines cambiaron a tonalidades más crudas, texturizadas y quemadas, lo que hizo que destacaran y se comprometieran más confrontacionalmente con la audiencia.
La parte final y la conclusión comenzaron con el concepto de una escena espiritual entre la pareja principal, donde los colores desaparecieron y el escenario se volvió monocromático. Esto enfatizó la partida y la transformación, o el viaje a una vida posterior o a otro mundo, con una combinación de sombras completamente negras, luz blanca y un fuerte viento sobre el foil.
Yaron utilizó la iluminación para evocar temas de soledad e impotencia, transitando de blanco y negro a efectos relucientes de alto impacto que surgían desde el centro del foil. Esto invitaba a los hombres a avanzar hacia lo desconocido, mientras las mujeres permanecían en el suelo del proscenio para un final visual épico.
Los T1s se utilizaron como luces de cruce blancas en estas escenas finales con los reflejos de foil creados por múltiples T1s superpuestos que venían desde arriba, en el suelo junto al foso de la orquesta, y desde los brazos laterales, junto con una fuente HMI. La iluminación fue controlada a través de la consola de control propia de CNB. Yaron trabajó con su directora técnica, Cristina Piedade, y el jefe de iluminación y programador, Pedro Mendes, además del equipo del Teatro de São Carlos.
Las características de los T1 que Yaron encontró más útiles para esta producción incluyen "la destacada reproducción de colores y la suavidad general de la salida de luz, lo cual facilitó la mezcla y combinación con una variedad de filtros Lee en las luces convencionales de manera muy sencilla". También destaca que las ópticas, difusores y zoom de los T1 fueron ideales para lograr el efecto exacto que quería para algunas escenas.
El brillo de los T1 es excelente para un recinto de tamaño mediano a grande como este, donde pueden aportar mucha intensidad cuando es necesario, dijo.
Aunque los gobos se usaron con moderación, había suficiente variedad y capacidad para integrarlos en looks más sutiles utilizando la rueda de animación y las cortinas para desenfocar y reflejar de manera precisa a lo largo del espacio. Además, múltiples efectos de atenuación y movimiento ayudaron a controlar anomalías y desviaciones de luz con obturadores de froma fluida entre el foil y el escenario.
Yaron tiene experiencia en energizar piezas de danza con su distintivo modelado del espacio mediante la luz, que explora la psicología y el poder de la imaginación y la emoción. Esto refuerza la conexión profunda y poética entre el movimiento, la música y el estilo contemporáneo que se refleja en la narrativa de McNicol, mediante la variación de atmósferas, estados de ánimo y sugerencias.
Créditos de las imágenes: Yaron Abulafia
* Tu comentario en la Revista ISP Audio & Light * Comparte el articulo en las redes