Llamas, láseres y luces iluminaron el cielo nocturno en Glastonbury 2024, cuando el escenario Arcadia presentó Dragonfly – una instalación escultórica, un escenario, un espectáculo en vivo y un mundo de múltiples experiencias, llevando el arte de transformar chatarra industrial y militar reciclada a nuevas dimensiones.
La iluminación incluyó seis de los nuevos iBOLTS de Robe, un potente proyector láser con capacidad para efectos impresionantes, y 12 x iPointe65s – una versión IP65 del famoso proyector móvil MegaPointe de Robe – que destacaron entre las más de 200 luces que iluminaban el Arcadia.
El cuerpo del Dragonfly fue mapeado para proyecciones, añadiendo textura y profundidad, la cabeza estaba compuesta por una pantalla de vídeo transparente personalizada hecha de 200 paneles LED y los láseres formaban sus alas. Naturalmente, al estilo característico de Arcadia, el espectáculo presentó una impresionante variedad de efectos de fuego.
Originado y diseñado por Pip Rush (director creativo) y Bert Cole (director técnico) de Arcadia, el Dragonfly biomecánico de 30 metros de largo y 8,5 metros de alto está construido a partir de un helicóptero Sea King de la Royal Navy, y fue el corazón de un espacio geométrico con capacidad para 70.000 personas en el festival.
La escultura "despertó" cada noche a las 11:30 durante un espectacular show de 9 minutos, Warraloo, desarrollado por Arcadia en colaboración con la nación Wadjuk Noongar de Australia Occidental y basado en el proceso de la pupa del Dragonfly. Esto fue seguido por una programación completa de DJs y artistas durante los tres principales días de actuación de Glasto 2024. Además de ser una pieza impresionante de arte e ingeniería por derecho propio, la zona Arcadia fue el núcleo de la vibrante cultura de entretenimiento nocturno del festival.
El diseño de iluminación de producción del Dragonfly fue obra de Dave Cohen del estudio de iluminación creativo MIRRAD, con la gestión de producción técnica a cargo de Katie Davies, quien supervisó los elementos de producción relacionados en el sitio durante las dos semanas de construcción y los tres días de funcionamiento, coordinando a 47 miembros del equipo y técnicos.
Con la zona del DJ ubicada en la cabina del helicóptero/cabeza del Dragonfly y rodeada en 360 grados por la construcción de pantalla LED transparente a medida, los fans de Arcadia disfrutaron de sets estelares de Fatboy Slim, Eric Prydz, Amelie Lens, Andy C y muchos más, con música y ambientes excepcionales durante los tres días del festival, que está entre los más conocidos a nivel mundial.
Los seis iBOLTS se instalaron en la parte superior de seis torres de truss de 11 metros de altura situadas alrededor del escenario, y se usaron para proyectar haces y efectos hacia el cielo, creando esas impresionantes vistas a gran escala que aseguraron que el Arcadia fuera visible desde cualquier lugar por la noche, ayudando a generar esa energía especial.
Los iPointe65, climatizados para el exterior, se colocaron en cuatro podios internos que rodeaban al dragonfly, cada uno con una gran escultura de cañaverales en llamas y hierba humeante en la parte superior, compuesta por tres jets de fuego. Los podios de cañaverales también estaban hechos de partes metálicas recicladas y brazos de grúa, proporcionando un entorno orgánico para el Dragonfly.
Los iBOLTS fueron fantásticos como fuente de luz potente y dinámica visible desde todo el lugar, mientras que los iPointe65 aseguraron que los podios de cañaverales destacaran durante el espectáculo, comentó Katie.
La fiabilidad fue un factor clave para Arcadia en ambos tipos de equipos, y cualquiera que esté familiarizado con la impredecibilidad del verano inglés sabe que el clima puede ser errático.
“Ya sabíamos por experiencia previa que los equipos de Robe son muy fiables y nos sentimos muy seguros usándolos", comentó Katie, añadiendo que la asociación técnica entre Arcadia y Robe ha sido “valiosa para ayudar a dar vida al Dragonfly” y ofrecer espectáculos únicos e inolvidables.
Todos trabajaron con pasión y entusiasmo en este proyecto a medida que el espectáculo evolucionaba. Vieron cómo el Dragonfly pasaba de ser una simple colección de metales grises y objetos utilitarios a convertirse en un impresionante y vibrante dragón que irradiaba color, movimiento y energía positiva.
El show Warraloo se inspiró en las fuertes conexiones establecidas por Arcadia con las Primeras Naciones Aborígenes de Australia Occidental durante una residencia en Perth en 2016. La actuación exploró múltiples temas, incluidos la renovación, el cambio climático y nuestra relación con la tecnología.
La iluminación del espectáculo fue operada por Sam Werrett, también de MIRRAD, usando una consola Avolites D9. Avo ha sido otro socio técnico entusiasta de Arcadia durante algún tiempo. El equipo incluyó al jefe de iluminación James Bunning, el jefe del equipo de iluminación de Arcadia Jake “Sharkie” Cawkwell, el técnico de atenuadores Stu Barr y los técnicos de iluminación Nat Archer, Charlie Knight y Rupert De-Renzy-Martin, además del especialista en alimentación de iluminación, Jack Coffin. Se les unieron tres pasantes técnicos, Sinead Brooker y Becky Winrow, estudiantes del Instituto Confetti de Tecnologías Creativas, y Tyler Haines, del programa NRG de Robe.
El escenario Arcadia y la actuación destacada fueron un gran éxito, y sigue siendo uno de los espacios de rendimiento creativo más apreciados e innovadores de Glasto. Con los conflictos actuales en todo el mundo, la naturaleza transformadora de un arma de destrucción convertida en un monumento de esperanza para un futuro más pacífico aportó una resonancia y simbolismo adicionales al Dragonfly como un símbolo intercultural de coraje, fortaleza y felicidad.
Fotos por Matt Eachus y SHOTAWAY
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