Una sola línea recta de PXL Curve 12 da forma a la gira de Four Tet por naves de Estados Unidos

Ed Warren construyó los conciertos de Four Tet en naves industriales de Estados Unidos en torno a una única línea de barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional sobre el centro de la sala, con entre 32 y 138 unidades según el tamaño de la pista.

Tengo una larga línea recta de luces en el centro de la sala: ellas son el espectáculo. Todo el show está construido a su alrededor. Las utilizo para crear curvas, formas y movimientos de luz que la mayoría de la gente probablemente no ha visto antes, para acompañar la música, explicó Warren.

En estrecha colaboración con el artista, Warren creó configuraciones geométricas fluidas que transforman la sala, alteran la percepción del espacio y sumergen en la música a todo el público de la pista.

El mismo espectáculo, en tres tamaños

La longitud de la línea variaba según el recinto: 65 unidades en Brooklyn Storehouse, suministradas por Tag Live; 32 en el Mission Ballroom de Denver, de Brown Note Productions; y 138 en el Portola Festival de San Francisco, de Felix Lighting.

Este diseño es una evolución de los conciertos que hicimos el año pasado en el Alexandra Palace. Kieran (Four Tet) eligió estas fechas y recintos porque encajaban con nuestro diseño, ya que todos tienen una sala larga y algo estrecha con capacidad para suficiente público, señaló Warren, que programó los conciertos en una consola ChamSys MagicQ MQ500M.

Una de las ventajas inesperadas de este espectáculo es que funcionaba muy bien tanto en formato corto como largo. Todo depende de la pista: si la cubrimos, tenemos nuestro show. En el Mission Ballroom pudimos colgar una línea de 28 metros sobre la pista, la máxima longitud permitida. En Brooklyn fueron 61 metros y en Portola, 138. Todo se basó en el tamaño de cada pista. En esencia, es exactamente el mismo archivo y la misma programación en cada sala, prosiguió Warren.

Para mantener recta la larga línea de luces, utilizó un ChamSys MagicQ Remote. “Lo usaba para recorrer la línea sin tener que llevar la mesa a cuestas a todas partes”, comentó.

De una lámina de luz a una onda sinusoidal

Junto al director de producción Josh Rahalski, Warren aprovechó el barrido de las barras para dividir el espacio; en uno de los momentos más impactantes, la línea suspendida parecía partir la sala en dos mientras irradiaba luz desde el centro.

Me encantaba empezar con una fina lámina de luz justo en el centro de la sala e ir inclinándola poco a poco, aumentando lentamente su tamaño y velocidad, hasta que se transformaba en una onda sinusoidal.

Fotos: © Eric Kim (Mission Ballroom)