El diseñador de iluminación Fabrice «Tom» Azoulay, de CANAL LED, usó Chorus Line 16, Proteus Rayzor 760, Proteus Maximus y Artiste Picasso para iluminar una estructura hinchable de 120 metros en movimiento, con distancias de tiro de menos de un metro.
Cuando el artista francés JR convirtió este verano el Pont Neuf de París en una cueva hinchable monumental, el diseñador de iluminación Fabrice «Tom» Azoulay se enfrentó a un reto tan insólito como la propia obra: hacer que una arquitectura hinchable en cambio constante se leyera como una cueva, iluminar una estructura de 120 metros con distancias de tiro mínimas y limitaciones del entorno, crear puntos focales para la interacción en realidad aumentada y hacerlo todo sin que se viera la infraestructura técnica.
Creada por JR con Camille Pajot para conmemorar el 40 aniversario del Pont Neuf empaquetado de Christo y Jeanne-Claude, la instalación convirtió el histórico puente en un espacio inmersivo abierto al público del 6 al 28 de junio. Los visitantes recorrían un pasaje con forma de cueva bajo una montaña hinchable gigante, con sonido, aromas y experiencias de realidad aumentada, e interactuaban con la obra a través de tres puntos de activación de Snapchat.
La iluminación y la distribución eléctrica corrieron a cargo de CANAL LED. Para Fabrice, director de CANAL LED y diseñador de iluminación del proyecto, el reto era dar profundidad y definición al interior y, a la vez, crear zonas muy controladas para las experiencias digitales. Con los programadores Antoine Planchais y Basile Leclerc, los ayudantes de iluminación Olivier Zaffran y Romain Louvier y técnicos de Dushow, construyó el sistema en torno a una gama de equipos LED de Elation.
Iluminar una arquitectura imprevisible
Las soluciones de iluminación convencionales no servían. La cueva hinchable, diseñada por Air Toiles Concept, se movía y cambiaba de forma continuamente, y el espacio entre el túnel y la estructura exterior dejaba distancias mínimas para colocar los equipos.
Las pruebas a escala real en un hangar del aeropuerto de Orly, antes del montaje en el puente, sirvieron para elegir y colocar los equipos y permitieron a Fabrice estudiar cómo la luz reflejada podía revelar los contornos de la tela.
«Elegí estos equipos y sus posiciones a partir de las pruebas en Orly, pero manteniendo cierta flexibilidad durante el montaje cuando algunas opciones resultaban más interesantes», contó Fabrice. «De media, teníamos solo un metro, o incluso 50 centímetros, de distancia de tiro para los equipos de suelo».
Dentro de la cueva
Las barras de píxeles Chorus Line 16 se colocaron en el hueco técnico entre la tela de la cueva y la estructura de la montaña. Su zoom motorizado de 4° a 40° y su tilt de 220° permitieron a Fabrice cubrir los 120 metros de superficie en tan poco espacio, tanto para la iluminación general de la cueva como para la contra de la montaña hinchable.
Los wash Proteus Rayzor 760 añadieron otra capa, mientras que los recortes LED Artiste Picasso aportaron la intensidad concentrada que necesitaban las tres zonas de Snapchat.
Más que iluminar la tela, Fabrice usó la luz para dar forma a la cueva. Haces muy medidos destacaban partes del tejido, realzaban estalactitas y estalagmitas y daban profundidad a las grietas pintadas. Mantener la tela siempre tensa era imprescindible para que no se acercara a los equipos y evitar puntos calientes.
Una parte clave del planteamiento fue la iluminación indirecta. Proyectando sobre la cara trasera blanca de la tela y dejando que la luz se reflejara hacia la cueva, el diseñador creó intensidad y contraste sin dejar ver los equipos ni producir haces visibles.
«No se veía ningún equipo ni sus haces, gracias a la técnica de retroproyección», dice. «La iluminación pasó a formar parte de la arquitectura, en lugar de ser algo que se mira».
Iluminación de precisión para la realidad aumentada
Las zonas de Snapchat necesitaban bastante más luz que el resto de la cueva para que los visitantes pudieran usar la realidad aumentada en el móvil, pero manteniendo el contraste suficiente para no romper el ambiente. En cada zona, una pequeña roca marcaba el punto de interacción, donde se escaneaba un código QR para acceder a animaciones como una bailarina, murciélagos que se acercan o imágenes que reaccionan al movimiento de la gente.
Para estas zonas, Fabrice optó por luz cenital y reflejada. Los recortes Picasso aportaban la intensidad extra que necesitaba la experiencia de realidad aumentada, mientras que los Chorus Line y los Rayzor sumaban luz reflejada y de ambiente para mantener la continuidad con el resto de la cueva.
«Los niveles de luz tenían que ser exactos», explica Fabrice. «Necesitábamos intensidad suficiente para la realidad aumentada, pero el contraste con el resto de la obra no podía ser demasiado fuerte».
La cara trasera blanca de la estructura multiplicaba la luz reflejada, así que se podían crear zonas brillantes sin abusar de la luz directa. Fabrice describe el color como una mezcla de blanco y RGB con un ligero acento rojo. El poco calor de las fuentes LED también contó: en un verano especialmente caluroso en París, reducir el calor dentro de la estructura cerrada era importante.
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Fuera de la cueva
Por la noche, dos torres de 10 metros sobre plataformas junto al Sena llevaban cada una ocho recortes LED Proteus Maximus para iluminar las grandes superficies exteriores de la montaña, con un uso intensivo de sus prismas. Más Rayzor 760 en los nichos del puente reforzaban el exterior.
El emplazamiento limitaba dónde se podía proyectar luz. Los árboles impedían el acceso a los extremos de la estructura, lo que obligó a iluminar en cruce, y el tráfico del Sena, los edificios cercanos y las zonas residenciales exigían controlar al detalle la luz parásita. Fabrice usó las cuchillas de los Proteus Maximus para recortar el haz con precisión.
Parte de la obra
Los equipos los suministró Dushow; CANAL LED también distribuye Elation desde hace años. La iluminación se programó en seis días y dos noches, y los daños del viento obligaron a desmontar y volver a montar los equipos, cambiar la tela rota y rehacer la programación.
«Para mí, el éxito del diseño estuvo en que la iluminación se sintiera parte natural de la obra», concluye Fabrice. «Todo tenía que estar al servicio de la arquitectura, la interacción y la atmósfera».
Equipos Elation:
137 x Chorus Line 16
24 x Proteus Rayzor 760
18 x Proteus Maximus
12 x Artiste Picasso
Fotos: cortesía de Elation
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