tube uk ayudó a diseñar el sonido, así como a instalar un sistema innovador para Where to Begin, el evento de apertura del Festival Internacional de Edimburgo 2024 (EIF), trabajando en estrecha colaboración con la agencia creativa Pinwheel bajo la dirección artística de Katy Fuller y el compositor Roma Yagnik.
Evento de apertura
Roma creó el punto culminante musical para una experiencia inmersiva previa al espectáculo, seguida de un espectacular proyector grande, con contenido de vídeo producido por Yeast Culture, que fue mapeado y proyectado por Graymatter Video en la fachada norte de la George Heriot School, fundada en 1628 y que está frente al castillo de Edimburgo.
El evento con entrada de pago dio inicio al EIF 2024 con gran estilo. Se llevó a cabo durante tres noches y fue disfrutado por 3.000 personas cada día, celebrando la energía, la vitalidad y el espíritu de la ciudad, así como la alquimia de la invención y el arte que conecta al público con la emoción, la inspiración y la imaginación de una atmósfera festiva.
Tube fue convocado por los dos gerentes de producción del evento, Dan Adams de DAT Events y Alastair Pickard (Al), quienes, por casualidad, no se dieron cuenta al principio de que ambos conocían a Melvyn Coote y habían trabajado anteriormente con él y el equipo de la empresa con sede en Manchester.
Dan y Alastair concluyeron que tube encontraría la solución perfecta para ofrecer el mejor audio para este proyecto complejo y detallado. “Fue brillante trabajar con un equipo tan talentoso e imaginativo en un proyecto tan sobresaliente”, entusiasmó Melvyn, añadiendo que es este estilo colaborativo de trabajo – junto con un poco de magia sonora – por el cual tube uk es conocido.
El espectáculo se dividió en dos actos. El primero fue una actuación interactiva y un área previa al espectáculo a la que accedieron los invitados, quienes socializaron durante una hora para entrar en ambiente para el segundo acto, que era el espectáculo de proyección.
El público entró al recinto desde el sur y pudo elegir estar en el césped izquierdo o derecho (este u oeste), ambos con una configuración idéntica previa al espectáculo. Inspirado en el patrimonio y la mitología escocesa, así como en la historia del festival y el tema de este año, Rituals that Unite Us, el público se sumergió en un entorno lleno de fuego, artistas y referencias a la producción de whisky, en relación con el socio principal de este año, The Macallan. Además, se les invitó a participar en rituales, como donar un trozo de carbón para alimentar las llamas y brindar por la 'parte del ángel', que se refiere al whisky que se evapora durante el proceso de destilación.
El Dan Steele de tube fue designado por Melvyn como diseñador de sonido para trabajar junto a Roma. Sus respectivos talentos se armonizaron, y la composición musical de Roma fue estratégicamente infundida con efectos de sonido y movimiento que fueron programados por John Redfern de tube.
Pre-espectáculo
Los requisitos sonoros de ambas áreas previas al espectáculo eran idénticos. Tube suministró 40 altavoces JBL Control 1 para cada área – 80 en total – configurados como un campo de audio multicanal inmersivo para ofrecer la paisajística sonora en todos los espacios.
Los altavoces se posicionaron alrededor de los perímetros de los céspedes este y oeste a nivel del suelo. Para lograr esa claridad perfecta en un entorno tan amplio, tube utilizó su amplia experiencia en el diseño de sistemas de audio para senderos iluminados y otros eventos similares. El requisito era producir un sonido uniforme y realista para los invitados mientras se movían por una ruta designada por caminos de cuerda y postes.
Los archivos de origen se almacenaron en un Mac Mini ejecutando QLab, utilizando 80 salidas para los 40 altavoces por lado. La máquina QLab ejecutó un total de 146 señales simultáneas, creando movimiento aleatorio en el contenido de audio mientras se reproducía.
Una enorme infraestructura de cableado y una gestión diligente fueron necesarias para facilitar las instalaciones previas al espectáculo y asegurar que cada altavoz estuviera en la posición correcta para controlar todas las sutilezas e idiosincrasias del espacio.
Espectáculo principal
El espectáculo principal también se ejecutó a través de QLab en 2 Mac Studios para garantizar redundancia completa. Una conexión de datos entre los sitios del pre-espectáculo y el espectáculo principal enviaba señales de código de tiempo y OSC entre los dos sistemas, por lo que el audio para todo el sitio se activaba desde una única fuente.
El sistema de sonido del espectáculo de proyección constaba de arrays principales izquierda y derecha compuestos por d&b KSL, apilados en el suelo y ubicados en plataformas Steeldeck, una configuración elegida por su menor tamaño y máxima estabilidad en caso de viento. Esto también aseguraba la mejor claridad de sonido.
El montaje físico debía ser muy ordenado, ya que los arrays sobresalían parcialmente hacia el público, alineados con la estructura del edificio, compuestos por 5 KSL arriba y 3 KSL SUBS por lado.
Dos pilas centrales flanqueaban la puerta central del lugar y estaban equipadas con altavoces d&b Y-Series, con 6 arriba y 2 subs a cada lado, y el sistema se completó con cuatro Y7P front fills sujetos a la parte superior de una balaustrada arquitectónica frente al edificio, distribuidos equidistantemente a lo largo de los 60 metros de ancho del lienzo de proyección.
Detrás del público había seis puntos traseros para altavoces FX, consistentes en d&b Y7Ps suspendidos, con un altavoz en cada punto a 3.5 metros de altura, es decir, por encima del nivel de la cabeza. Estos altavoces estaban montados en postes verticales y asegurados en su lugar con las cajas de base con lastre de concreto patentadas de tube.
Todo el sistema funcionaba a través de 10 amplificadores d&b D80 que recibían sus señales a través de Dante y de las interfaces d&b DS10. Dan también ideó una colección de efectos para la partitura musical del espectáculo principal de Roma.
Melvyn estuvo presente como jefe de departamento de tube, John Redfern fue el ingeniero de sonido de FOH/operador y Adam Taylor fue el técnico principal de PA. El rigger de PA, Jamie Sharman, se aseguró de que todos los elementos de audio estuvieran posicionados de manera segura en los lugares correctos.
¡Los desafíos de un trabajo como este son algo que el equipo de tube uk disfruta! Un aspecto importante fue el ancho de 120 metros del área donde se encontraba el público para Where to Begin. Esta área estaba desfasada respecto a la fachada del edificio, lo que generaba una configuración asimétrica. Por lo tanto, era necesario ajustar la música y los efectos de sonido para que parecieran provenir del edificio, asegurando que el público en la parte desfasada tuviera la misma experiencia que aquellos que estaban mirando directamente hacia la fachada.
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Melvyn mencionó que incluso el diseñador de iluminación, Phil Supple, comentó cuántas personas decían que el sonido era fantástico.
¡Es un verdadero cumplido cuando el diseñador de iluminación te dice que suena genial! Todos los demás también estaban muy contentos con los resultados, incluidos Roma y Katy. Fue un placer formar parte de un gran equipo que ayudó a llevar a cabo sus visiones creativas para un evento de alto nivel, declaró.
Katy Fuller también destacó la importancia del trabajo en equipo:
Fue muy reconfortante colaborar con una empresa tan profesional, experta y comprometida como tube uk. Los resultados fueron fantásticos; ¡incluso pudimos competir en términos de sonido con el Tattoo, que se estaba llevando a cabo al mismo tiempo en un sitio vecino! Trabajar con Melvyn y el equipo en el lugar fue un placer, ya que siempre estaban dispuestos a realizar cualquier ajuste necesario para garantizar el mejor resultado. Espero que en la próxima ocasión podamos colaborar de nuevo y dar vida a algo extraordinario.
Fotos: Andy Murrell, Jess Shurte, Maxime Ragni y cortesía de tube uk
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