Si Thee Sacred Souls recuerdan al soul-funk crudo que Amy Winehouse popularizó a principios de los 2000, no es casualidad: en sus inicios compartieron el sello independiente Daptone Records con la icónica cantante británica, además de una estética vintage, una filosofía de producción orgánica y parte del mismo entorno creativo.
Los fans de Thee Sacred Souls tendrán muchas oportunidades de disfrutar de su inconfundible sonido este año. Los tres miembros principales de la banda, acompañados en directo por una amplia formación de músicos, recorrerán buena parte del mundo tras varios conciertos especiales esta primavera, incluidas dos noches en el Greek Theatre de Los Ángeles. La gira continuará en mayo por Asia y Oceanía, seguirá en junio con festivales europeos, pasará por el Reino Unido en julio y regresará a Norteamérica en agosto y septiembre con The Constellation Tour.
En cada parada del recorrido, los conciertos estarán dentro del territorio DiGiCo, ya que todos utilizarán consolas DiGiCo Quantum. La Quantum326 será la auténtica protagonista gracias a su potencia y formato compacto, ideal para una gran variedad de conciertos y recintos, suministrada por la oficina de Sound Image —marca de Clair Global— en Escondido, California. Para las fechas internacionales también habrá consolas Quantum338 y otros modelos Quantum disponibles, además de un stage rack SD-Rack.
En nuestros riders, DiGiCo siempre ocupa el primer lugar; para la gira de mayo, el noventa por ciento del equipo será DiGiCo. Cuando estamos de gira por Estados Unidos y viajamos en autobús con nuestro propio tráiler, siempre llevamos una DiGiCo con nosotros. Durante este tiempo ha sido mi consola favorita, explica Josh Benton, ingeniero de FOH de Thee Sacred Souls desde hace cinco años.
La relación de la banda con DiGiCo se remonta a una actuación en Austin City Limits en 2025. “En aquella gira utilizábamos otra consola; Austin City Limits era una de esas fechas en las que trabajábamos con equipo local y allí tenían consolas DiGiCo Quantum338”, recuerda Benton. “Durante la prueba de sonido y el chequeo de líneas, nuestro cantante principal, Josh Lane, cogió el micrófono y dijo: ‘Esta es la mejor mezcla que he escuchado nunca. ¿Qué estamos haciendo diferente?’ Entonces, el ingeniero de monitores le respondió: ‘Estamos usando una DiGiCo’. Josh me miró y me dijo: ‘¿Podemos usar estas consolas a partir de ahora?’ Cambiamos a DiGiCo y nunca volvimos atrás. ¡Y es una historia real!”
Aunque ha utilizado tanto la Quantum326 como la Quantum338 en los conciertos de Thee Sacred Souls, dependiendo de la disponibilidad y del tipo de actuación, Benton afirma que las funciones y flexibilidad de la Quantum326 la convierten en su compañera ideal de gira.
“Cualquiera de las dos me parece excelente, pero para las giras prefiero la Q326 porque es más compacta. Ambos apreciamos muchísimo la flexibilidad de las consolas. No hace falta decir que suenan increíbles, y la posibilidad de mover cualquier función a cualquier lugar permite que cada uno configure su flujo de trabajo como quiere en cualquier situación. También soy un gran fan de la posibilidad de intercambiar tarjetas DMI; si queremos usar protocolos diferentes en la parte trasera de la consola, cambiamos la tarjeta y listo. Honestamente, eso ha sido una gran ventaja desde que empezamos a utilizar el protocolo Dante”.
Benton también destaca el procesamiento Mustard de Quantum, sobre todo sus compresores ópticos y otras herramientas de dinámica, además de algunas funciones EQ del Spice Rack. Pero lo que convierte a la Quantum326 en una elección perfecta es su capacidad para adaptarse a su flujo de trabajo y a la configuración escénica de la banda.
Nuestra lista de entradas no es especialmente grande, no supera los 40 canales, y además no utilizan pistas pregrabadas: si no lo ves sobre el escenario, no está ocurriendo. Por eso, la capacidad de procesamiento de Quantum va mucho más allá de lo que necesitamos. Podría tener dos bandas completas sobre el escenario, duplicar el número de entradas y aun así seguir teniendo potencia de sobra, incluso contando retornos de efectos y demás procesamiento. Eso me permite centrarme en la mezcla y en un espectáculo que puede llegar a ser bastante complejo. Aunque el núcleo de la banda son tres músicos, en directo solemos ser al menos 11 personas sobre el escenario, y en ocasiones llegamos a 15 cuando incorporamos un cuarteto de cuerda, como ocurrió en los conciertos del Greek Theatre de Los Ángeles. Además, con un único SD-Rack podemos cubrir tanto nuestras necesidades como las de los artistas invitados que giran con nosotros, algo que también planeamos hacer durante la gira de verano, todo dentro de una misma infraestructura. Eso hace que el flujo de trabajo sea mucho más ágil y eficiente, explica.
En el mundo de monitores, Zac Gerig también maneja un flujo de trabajo intenso, combinando sistemas IEM con wedges tradicionales. “Cuando llevamos cuerdas, son 12 canales estéreo de in-ears y seis mezclas de wedges”, explica. “La parte de monitores es bastante intensa”. Y por eso mismo también se muestra entusiasmado con la Quantum326. “Lo que me gusta es que no necesito ningún equipo externo; todo mi procesamiento se realiza dentro de la propia consola”, comenta. “Así que utilizo todos los Spice Rack y EQ Mustard integrados. Lo más importante, y lo que más me gusta de no depender de equipos externos, es que puedo aprovechar todo lo que Quantum ofrece”.
Por ejemplo, Gerig describe el Mustard Source Enhancer —una herramienta diseñada para reducir el sangrado entre micrófonos y minimizar el riesgo de realimentación— como “un auténtico antes y después”, gracias a su capacidad de aplicar sidechain sobre una frecuencia concreta, una función que pocos procesadores similares ofrecen.
“Tenemos un par de cantantes con voces suaves en el escenario, y el MSE marca una enorme diferencia reduciendo el bleed del escenario. Además, hay una canción en la que el cantante principal atraviesa el público mientras canta y llega tan lejos como le permite el diseño del escenario. La capacidad del Mustard Source Enhancer para mantener fuera del micrófono el sonido del delay y del PA es una ventaja enorme. De hecho, hicimos un concierto con una consola DiGiCo más antigua que no tenía esa función y me hizo echar muchísimo de menos el Mustard”.
Pero para Gerig, al final todo vuelve al flujo de trabajo.
Me encanta la superficie de control y el flujo de trabajo, además de la flexibilidad que DiGiCo ofrece para personalizar capas y macros. En monitores, para mí lo más importante es trabajar con rapidez, pero sin perder precisión sonora. Intento que cualquier ajuste pueda hacerse con apenas un par de pulsaciones, porque durante una prueba de líneas —o en un festival donde no hay tiempo para hacer soundcheck— las 15 personas que están sobre el escenario pueden hablarme directamente a través del talkback. Si tardo más de diez segundos en reaccionar y hacer cambios, me quedo atrás. La flexibilidad de Quantum me da el flujo de trabajo que necesito para seguir el ritmo del escenario. Si surge cualquier problema, puedo acceder al control adecuado y solucionarlo en cuestión de segundos en lugar de minutos, y eso marca una diferencia enorme. En cada concierto suceden muchísimas cosas al mismo tiempo, pero consigo mantenerlo todo bajo control gracias al diseño de la superficie Quantum y a su enorme flexibilidad. Por eso se ha convertido en mi consola favorita para cualquier situación, afirma.
Descripción de las imágenes:
(Crédito de las fotos: Ben Zucker/@benzckr)
- DiGiCo_TSS_1 – El ingeniero de FOH Josh Benton frente a una consola DiGiCo Quantum338
- DiGiCo_TSS_2 – El ingeniero de monitores Zac Gerig trabajando con una DiGiCo Quantum326
- DiGiCo_TSS_3 – Posición de mezcla FOH de Thee Sacred Souls en los recientes conciertos del Greek Theatre
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