El antiguo filósofo griego Hierocles solía utilizar círculos concéntricos para representar algo que él llamaba oikeiosis, la esencia de nuestra identidad como humanos, con el círculo interno simbolizando al individuo, y cada curva sucesiva representando un universo cada vez más amplio.
Este mismo concepto ha sido repetido por filósofos a lo largo de los siglos y también fue utilizado esta primavera en el impresionante diseño de producción de Alain Corthout para el show de Black Eyed Peas en La Défense Arena.
Corthout reflejó la música y la personalidad escénica de la icónica banda de Los Ángeles con un panorama visual trascendental que entrelazaba luz y vídeo en patrones concéntricos que parecían extenderse cada vez más, llegando tan lejos como la imaginación lo permitiera.
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El concepto de iluminación y vídeo buscaba crear una fusión sin fisuras de elementos, utilizando curvas y círculos expansivos para presentar una experiencia visual unificada. Al integrar aros concéntricos que se extendían desde las pantallas de vídeo, intentamos evocar una sensación de grandeza y cohesión dentro del amplio entorno del recinto, dijo Corthout.
Utilizando este majestuoso lienzo, Corthout desplegó una narrativa a lo largo de un espectáculo que duró más de dos horas con una lista de 24 canciones. “La narrativa del espectáculo se centraba en encapsular la atmósfera alegre, extática y festiva sinónimo de la música de Black Eyed Peas”, explicó. “El diseño y programación se adaptaron para reflejar la energía y el tono creados por la banda”.
Impulsando esta explosión creativa, se encontraba una consola ChamSys MQ500M Stadium, complementada por un Wings Stadium y una unidad MQ500M de repuesto.
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La iluminación, que requería 55 universos, fue controlada por la consola, mientras que el vídeo se realizó con Resolume, bajo la dirección de Austin Stengle. La programación para el espectáculo se ejecutó utilizando Capture 2024 Symphony. Phlippo Showlights de Bélgica suministró la consola ChamSys y el equipo de iluminación y vídeo para este espectáculo.
Demostraron una experiencia excepcional al instalar una estructura de 800 luces en un solo día, además de proporcionar la estructura, el sonido y las plataformas del escenario. Mike Walker, el gerente de producción y codiseñador, también merece un gran reconocimiento; sus contribuciones fueron fundamentales para el éxito del proyecto, dijo Corthout.
Corthout se centró en muchas de las características de rendimiento de su consola ChamSys para convertir su visión en realidad sobre el escenario. “Las tres características fundamentales de la consola para esta aplicación fueron Group FX, Grid FX y Speed Masters”, dijo. “Estas funcionalidades agilizaron el proceso de programación, ofreciendo facilidad de uso y rápida adaptabilidad a los cambios dinámicos de tempo y ajustes de última hora de las canciones, típicos de las actuaciones en vivo. Su importancia radica en la eficiencia que brindan en la programación, asegurando transiciones sin fisuras y sincronización con los elementos musicales en evolución del espectáculo”.
La programación Copy Heads de la MQ500M, “una herramienta increíble para transformar un espectáculo existente en una configuración completamente nueva”, fue muy valorada por Corthout, al igual que los ajustes de Replace Palettes, Multi Console + Visualiser (que permitieron que una persona hiciera los presets, mientras un socio programaba las secuencias), y el MVR Import + Plot.
Hablando sobre esta última característica, Corthout señaló, “permitió una importación súper rápida desde programas CAD de Vectorworks o visualizadores. Puedes empezar a construir tu espectáculo sin perder tiempo en la configuración inicial".
Al final, todas estas herramientas se unieron y, como la oikeiosis de Hierocles, se expandieron cada vez más hacia afuera para crear algo que parecía no tener límites.
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