Las películas de Disney ofrecen una fuente prácticamente inagotable de obras maestras musicales, desde los grandes clásicos animados de los años 40 y 50 hasta las producciones de Pixar del siglo XXI. La serie Disney in Concert ha estado trayendo esta magia a los grandes escenarios de conciertos durante muchos años.
En 2024, la producción volvió a estar de gira, visitando arenas en Alemania y Austria con la Hollywood Sound Orchestra.
Para asegurar que los numerosos solistas se mantuvieran perfectamente iluminados frente a la gran pared LED en todo momento, el equipo encargado de la tecnología de iluminación optó por un sistema avanzado de seguimiento automatizado.
La producción escénica ha evolucionado de manera continua en términos de tecnología a lo largo de los años. El número de artistas que aparecen simultáneamente en el escenario ha crecido también. Cuando hay ocho o más artistas en el escenario, usar operadores manuales de luces de seguimiento ya no es viable. Además, con menos operadores trabajando en altura bajo el techo, reducimos los riesgos de seguridad para el equipo y el equipamiento del evento, explica Klaus Mayer, director gerente de la empresa responsable de la iluminación y el rigging de Disney in Concert desde 2016.
Para los espectáculos en vivo, se equipó a cada artista con dos dispositivos de seguimiento: uno a la altura del pecho en la parte delantera y otro en la parte superior de la espalda, asegurando una detección óptima de la señal. “En el caso de 'Disney in Concert', los artistas cambian de vestuario para cada canción o película, y la velocidad es esencial”, explica Christoph Miller, responsable de la planificación, instalación y monitoreo del sistema de seguimiento durante los espectáculos. “Colocamos los dispositivos de tal manera que los artistas pudieran evitar tocarlos o moverlos accidentalmente”. Además de los intérpretes, el director de orquesta, Wilhelm Keitel, también fue equipado con un dispositivo para permitir el seguimiento automatizado de sus movimientos de entrada y salida del escenario.
En total, el equipo utilizó once puntos de anclaje para mapear el espacio de actuación: dos a la izquierda y derecha en los trusses de iluminación lateral, dos en el fondo del escenario, uno en el truss de luz trasera y cuatro más fijados a las plataformas de pirotecnia mediante brazos mágicos desplegables.
Para la iluminación de seguimiento, se utilizaron potentes luces móviles sobre la mesa FOH en Disney in Concert. “En los grandes recintos, necesitábamos luces potentes que proporcionaran un brillo sobresaliente incluso a gran distancia, pero que también pudieran montarse previamente en una estructura sin restricciones”, comenta Klaus Mayer. Además, se suspendieron luces adicionales para tareas de iluminación frontal y efectos, complementadas con matrices de luces wash dispuestas en los trusses laterales.
Para el control de la iluminación, el operador de luces Florian Schmitt confió en una plataforma avanzada de control, que ofrecía flexibilidad en la programación y una interfaz multitáctil intuitiva. “Una vez que te acostumbras a este flujo de trabajo, no querrás prescindir de sus beneficios”, comenta Schmitt. La integración de la interfaz del sistema de seguimiento permitió mantener un control preciso sobre los solistas en todo momento, incluso durante los cambios de vestuario y dispositivos de seguimiento.
Para Klaus Mayer, el uso de un sistema automatizado en conciertos en vivo ofrece ventajas no solo en aplicaciones clásicas de seguimiento, sino también para efectos visuales automatizados.
Un hermoso efecto es el seguimiento sincronizado de una gran cantidad de focos que se centran en el artista. Eso era algo que antes no era posible, concluye Mayer entusiasmado con los resultados.
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