Oficialmente, el puente atirantado de 303 metros que cruza el Danubio en la capital eslovaca se llama Puente Nuevo, aunque los locales lo conocen como Puente OVNI por la plataforma de observación con forma de platillo volador en la cima de su pilón. Ambos nombres son perfectos para el concierto de Jean-Michel Jarre, que tuvo este escenario como telón de fondo.
Abarcando la amplitud de la imaginación humana, como un puente mítico hacia el futuro, y abriendo posibilidades tan vastas e infinitas como el espacio exterior, el concierto ofreció una experiencia multisensorial asombrosa. Su enorme escenario de 60 metros de ancho y dos torres de 30 metros se llenaron de destellos de luz y proyecciones de vídeo en sincronía con la música expansiva creada por Jarre y colaboradores, como Sir Brian May, miembro fundador de Queen.
Jarre trabajó en el diseño conceptual del show con el director creativo asociado Jvan Morandi, quien ha colaborado con el pionero de la música electrónica desde 2016.
Nuestra dinámica consiste en que yo me encargo de llevar a cabo las ideas que Jarre y yo desarrollamos en numerosas reuniones y videollamadas. Durante este proceso, dirijo a un equipo de especialistas en iluminación, vídeo, láser, fuegos artificiales, drones y escenografía. También me ocupo de crear el storyboard y coordinar la comunicación necesaria para sincronizar todos los departamentos, comentó Morandi.
El espectáculo The Bridge from the Future, presentado ante más de 100.000 espectadores y una audiencia televisiva internacional, es parte de la serie City in Concert de Jarre, que ha tenido lugar en Houston, Londres, Pekín, El Cairo y otras ciudades del mundo.
“Por lo general, estos shows son proyectos únicos creados para un lugar en particular”, explicó Morandi. “Jarre colabora con las autoridades locales para desarrollar un espectáculo visual en un sitio icónico de cada ciudad. Tanto el concepto como el guion, así como todos los detalles del show, son supervisados por Jarre”.
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Para el diseño de iluminación del concierto en Bratislava, Morandi colaboró con Jordan Babev (director de iluminación y DOP) y Davide Pedrotti (programador senior), ambos del estudio de diseño Blearred Milan en Italia. “Fue un placer trabajar con ellos, tanto en lo personal como en lo profesional”, expresó Morandi. “El diseño final surgió a raíz de nuestras ideas creativas y logró crear un ambiente artístico-espacial”.
Contribuyeron al diseño de iluminación 220 luces estroboscópicas Color STRIKE M motorizadas de CHAUVET Professional, suministradas por Colour Sound Experiment Ltd., que también proporcionó el equipo de iluminación y vídeo dirigido por el gerente de producción Adam Burton, el jefe de iluminación Frank Kelly y el jefe de vídeo Leroy Murray.
Las Color STRIKE se colocaron a lo largo del equipo, pero principalmente en la parte posterior de las dos torres (llamadas “Castor” y “Pollux” por el equipo). “Valoramos mucho las Color STRIKE”, afirmó Morandi. “No solo definían las estructuras, sino que al instalarlas en largas filas en la parte frontal, generaban efectos de mapeo de píxeles dinámicos”.
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Babev y Pedrotti, junto con Alberto Manzone (programación y red) y Paul Abdula (FOH Manager), ejecutaron el show The Bridge from the Future con sincronización de código de tiempo, utilizando Depence3 y Capture para previsualizarlo, con algunos elementos de improvisación en vivo. El sistema de luces principal se controló en modo manual para ajustes específicos de las cámaras de transmisión. Una rica paleta de colores que parecía emerger orgánicamente de la música añadió una dimensión adicional al show.
“Davide y Alberto son programadores y diseñadores de iluminación fantásticos que, bajo la dirección de Jordan, lograron en una semana de sesiones de previsualización crear el show preciso que Jarre y yo queríamos”, comentó Morandi, quien elogió el esfuerzo de todo el equipo.
Un proyecto de esta magnitud requiere a un personal muy comprometido. Para el vídeo y las cámaras en vivo, contamos con el trabajo de Jonathan Klahr (VFX y contenido), Giulia Sirianni (contenido y servidores multimedia), Mikkel Garro (contenido, cámaras en vivo y artista de Notch) y Georgy Molodtsov (edición y contenido). Para los láseres, trabajamos con Laser Image Holland, incluidos Joel Lemmerling (programador), Hugo Bunk (gerente de proyecto) y Ensar Turan (jefe técnico); en la proyección láser, colaboramos con KVANT Eslovaquia, con Martin Gabco (programador) y Michal Rezak (gerente de proyecto). HighFiles Studio (Riccardo Franco-Loiri) realizó un trabajo excelente en el contenido de vídeo. Y, por supuesto, también contamos con un gran equipo de producción, incluyendo a Romain Bilowus (productor ejecutivo), Steve Spencer (director técnico), Kevin Hopgood (gerente de producción) y Olivier Vadrot (coordinador de producción), agregó.
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Los esfuerzos colectivos de este talentoso equipo global dieron lugar a momentos inolvidables, mientras el enorme escenario y sus dos torres se transformaban a lo largo del espectáculo con deslumbrantes efectos que parecían cambiar su tamaño y configuración. A veces, el escenario aparecía en tonos monocromáticos sutiles, solo para estallar momentos después en destellos intensos y proyecciones en una gama expansiva de patrones.
Para Morandi, uno de los momentos más destacados fue durante Rendez Vous Bratislava, que describe como “un hermoso momento de ópera electrónica con el coro y la sección de metales de la orquesta sinfónica”. Otro instante inolvidable fue Bratislava Time, en el que Jean-Michel Jarre tocó un arpa láser, acompañado por Brian May en la guitarra, creando un espectáculo de “ruido post-industrial”.
Los asistentes a este magnífico concierto seguramente también tuvieron sus propios momentos favoritos, ya que fue una experiencia diversa y llena de posibilidades para todos los que cruzaron The Bridge from the Future.
Créditos de las imágenes: M Fang
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