Cuando el diseñador de iluminación Rodger Pugh, junto a su co-diseñador Craig Richter y el director de producción Joey Dileo, comenzaron a trabajar en la iluminación de la actual gira de Halestorm, colaboraron para crear una visión definida y coherente para el diseño final del espectáculo.
A través de esta colaboración, idearon un concepto que se encontraba "en algún punto entre un espectáculo de rock de los años 80 y un baile de graduación de los 2000". Cualquiera que asista a uno de los conciertos de la banda ganadora del Grammy, mientras recorren Norteamérica este otoño, comprenderá el significado de estas palabras.
Marcado por un intenso flujo de visuales audaces y vibrantes, el espectáculo de luces es un testimonio estridente de una era en la que bandas de hard rock y alt metal como Halestorm sacudían el mundo de la música hasta su núcleo. Sin embargo, en otros momentos, la luz tiene una cualidad más suave y reflexiva, con tonos cálidos y acogedores, perfectos para momentos románticos en un baile de graduación de los 2000.
En un show de rock, naturalmente buscamos esos momentos grandes, contundentes y llenos de energía, pero también queríamos dar al público un respiro en las partes más suaves e introspectivas. Para los momentos de alta energía, elegimos colores intensos y saturados, como rojos profundos, azules eléctricos y morados intensos, para darle al espacio una sensación de urgencia y potencia. En otros momentos, preferimos tonos más sutiles. Con esta gira, intentamos equilibrar ambos elementos, dijo Pugh.
Trabajando junto al diseño de producción de Dileo, Pugh y Richter lograron este equilibrio con la ayuda de 48 focos CHAUVET Professional suministrados por Bandit Lites.
“Utilizamos ocho paneles Nexus debajo del batería, lo que nos dio una saturación poderosa y rica de luz”, dijo Pugh. “El batería es una parte central de la actuación, por lo que era crucial que esta área fuera un punto focal. Estos paneles lo hicieron posible, permitiéndonos resaltar al batería de una manera audaz y visualmente impactante”.
Pugh, Richter y el equipo de producción (Sam Morgan y Van Boer) también utilizaron 40 washes LED COLORdash Accent 3 para generar intensidad visual y resaltar una variedad de ambientes durante el show. El tamaño compacto de estos focos RGBA de alto rendimiento permitió al equipo colocarlos debajo de cada nivel de tarima.
“Este setup debajo de las tarimas crea una cuadrícula dinámica de píxeles que agrega mucha profundidad a las visuales del escenario”, dijo Pugh. “Los usamos para jugar con una amplia gama de efectos, desde cambios sutiles hasta patrones más intrincados, dándonos la flexibilidad para crear visuales que complementen la música de manera creativa e inesperada. La combinación de estos focos nos dio un diseño inmersivo en capas que realzó la experiencia visual del espectáculo”. Los ángulos de luz únicos del diseño y las largas sombras que creaban también añadieron profundidad al show.
En este espectáculo, quería explorar sombras dinámicas y puntos de luz que aportaran textura y presencia a los intérpretes en el escenario. Esto también ayudó a crear un ambiente misterioso y dinámico: a veces, los ángulos resaltaban momentos concretos, casi como si enmarcaran una escena de película; en otras ocasiones, generaban looks más abstractos, comentó Pugh.
Esta colección de looks se combinó para crear un panorama impresionante, y gracias a un diseño artístico, todo encajó maravillosamente en ese espacio entre el rock de los años 80 y el baile de graduación de los 2000.
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