Justin Munana, conocido como Collie, de la firma de diseño Nimblist, utilizó una gran cantidad de luminarias LED ARTISTE MONET de Elation en la gira 11:11 de Chris Brown. Un total de 138 unidades se colocaron en la estructura del escenario para asegurar una iluminación uniforme, logrando una producción impresionante y muy elaborada.
La empresa Fuse Technical Group proporcionó el equipo de iluminación y vídeo. La gira siguió al lanzamiento de 11:11 en noviembre de 2023, un álbum que encabezó las listas de Top R&B Albums. Comenzó el 5 de junio en Detroit y concluyó el 6 de agosto en Los Ángeles, presentando una producción compleja diseñada y supervisada por Justin.
Un mundo dinámico y en evolución
La producción teatral incluyó elementos intrincados como elevadores y plataformas móviles para desplazar a los intérpretes, un escenario B rotatorio, pantallas LED cinéticas, elementos voladores, pirotecnia, láseres y efectos especiales. Llevar a cabo un espectáculo de esta magnitud exigió una gran coordinación y esfuerzo de equipo. Justin colaboró con todo el equipo creativo, destacando al director Josh Smith, el creador de contenido Mat Fuller, el director de iluminación Sandy Paul, los programadores Manny Conde y Keegan Sly, y el programador de efectos Joey Herring.
Habiendo trabajado con Brown desde la gira F.A.M.E. en 2011, la idea de Justin para 11:11 fue crear un mundo dinámico y en constante evolución para Brown y sus 16 bailarines, estructurando el espectáculo en cuatro actos inspirados en los elementos: fuego, agua, aire y tierra.
Necesidades de iluminación
Justin destacó dos necesidades clave de iluminación: resaltar el dinámico espacio escénico y garantizar que la coreografía de Brown y sus bailarines estuviera siempre bien visible y perfectamente iluminada.
Chris siempre prefiere que los bailarines sean visibles, pero pretende evitar un foco blanco brillante directo sobre él. Su objetivo es integrarse con la línea de baile y moverse de forma natural dentro y fuera de ella, afirmó Justin.
Respecto al equipo de iluminación central, el diseñador buscaba uniformidad y optó por un único modelo, seleccionando las ARTISTE MONET. “Quería llenar el espacio con una sola pincelada”, comentó, agregando que el nombre Monet resonó con él por su aprecio por el artista y el Impresionismo, un estilo que dice replicar como diseñador de iluminación. “Más allá de eso, el equipo tenía lo que necesitábamos y resultó ser el socio idóneo para el trabajo”.
Un papel central
Aunque Justin había usado las ARTISTE MONET antes, esta fue la primera vez que desempeñaron un papel tan central en su diseño. Las luminarias se posicionaron en torres y trusses en el montaje, a excepción del truss frontal, e incluso emergían detrás de las pantallas LED móviles para evitar "zonas oscuras" en el escenario.
La luminaria ARTISTE MONET de 45,000 lúmenes presenta un innovador sistema de mezcla de colores SpectraColor que combina CMY con banderas RGB y CTO variable para producir colores que a menudo son difíciles de lograr con luminarias LED. Para cada uno de los cuatro actos del espectáculo, Justin usó el sistema SpectraColor para crear esquemas de color que coincidieran con los elementos: tonos cálidos para el fuego, azules y verdes para el agua, blancos acerados para el aire, y tonos terrosos para la tierra. “Nunca hubo un momento en que no pudiera lograr el tono de color que buscaba”, afirmó.
En la canción final del espectáculo, Grass Ain’t Greener, Justin usó un color que a menudo se evita en el diseño de iluminación: el verde. “El verde suele ser algo que te dicen que no uses, pero tuve la oportunidad de superponer verde sobre verde con los láseres, Monets y otras luces”, creando lo que describió como uno de sus looks favoritos del espectáculo.
Desafíos técnicos
Con la complejidad de los numerosos ángulos cambiantes y los desafíos que suponían las pantallas LED móviles, Justin tuvo que iluminar cuidadosamente las áreas correctas mientras evitaba iluminar zonas no deseadas. El sistema de encuadre con indexación ilimitada y rotación continua de las ARTISTE MONET resultó fundamental para adaptarse a los espacios reducidos y garantizar una iluminación precisa sin errores.
Las Monets fueron fantásticas y ayudaron a sostener el espectáculo. Tener tantas de ellas nos permitió una cobertura aérea increíble en cualquier configuración de los videowalls. Las luminarias fueron muy consistentes a lo largo de la gira y produjeron excelentes resultados, agregó el director de iluminación Sandy Paul.
PROTEUS BRUTUS
Además de las MONET, el montaje contó con siete luminarias PROTEUS BRUTUS de Elation, potentes luces LED Wash FX de 75,000 lúmenes. Estas luminarias se utilizaron como contraluces para Chris Brown, controladas mediante un sistema de seguimiento de spots. También se usaron como luces de contorno desde plataformas y elevadores, añadiendo versatilidad y profundidad a la iluminación del espectáculo.
“Me encantaron las BRUTUS”, comentó Sandy. “Son potentes y logramos excelentes colores con ellas. Aunque solo teníamos siete, cubrimos muchas necesidades”.
A pesar de la complejidad del espectáculo 11:11 y los desafíos que enfrentó el equipo de producción, estos se resolvieron con soluciones innovadoras, logrando un resultado impresionante que cautivó al público. La gira 11:11 fue un éxito rotundo para la estrella del R&B, con entradas agotadas en casi todas las paradas de su recorrido por 26 ciudades.
Créditos de las imágenes: Steve Jennings y Sandy Paul
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