Magia e Iluminación: idílica producción de CHAUVET Professional para Blake Shelton

Dicen que la magia consiste en desafiar la percepción. ¡Y es verdad! En Las Vegas, el oasis del desierto conocido por transformar la realidad de formas inimaginables, esta idea cobra un sentido especial.

El 5 de febrero, en The Strip, se respiraba un ambiente mágico cuando el carismático superestrella Blake Shelton dio inicio a su residencia de seis shows en The Colosseum Caesars. Pero no fue solo su cautivadora actuación la que dejó hipnotizado al público; la producción inmersiva creada por Bob Bonniol de MODE Studios y el diseñador de iluminación Steve Cohen también encantó a los 4.500 afortunados fans presentes.

Como ocurre con toda auténtica magia, su trabajo atrapó la imaginación al jugar con la percepción. ¡Empecemos por el escenario! No es casualidad que este teatro, ubicado en el casino, haya acogido a tantas residencias famosas. Su diseño permite presentar producciones grandiosas manteniendo, al mismo tiempo, un ambiente íntimo y acogedor.

"El Colosseum es un lugar increíble e interesante", dijo Bonniol. "La gran apertura del proscenio es impresionante, lo suficientemente amplia como para montar producciones a gran escala sin perder la sensación de intimidad del lugar. Queríamos aprovechar esa amplitud en la escenografía e iluminación, pero sin olvidar que la audiencia debía tener siempre a Blake como punto de referencia".

Captar la atención de la multitud con ese nivel de producción en este entorno, mientras se mantenían centrados en el artista en el escenario, no fue tarea fácil. Sin embargo, el equipo de producción de la residencia de Shelton logró hacerlo de manera brillante, no solo con “magia”, sino también a través de la visión artística, el talento, el esfuerzo y una gran colaboración.

Bonniol atribuye el éxito a los colaboradores que trabajaron con él y Cohen, entre ellos el equipo de MODE Studios, los directores de iluminación Felix Peralta y Scotty O’Connor, el programador de vídeo David Leonard, y su hija Izzy, quien asistió a Peralta, haciendo que la producción encajara a la perfección.

También contribuyeron al diseño las dos docenas de strobe-blinders motorizados Color STRIKE M de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del montaje, fueron suministrados por 4Wall Entertainment.

"Utilizamos las unidades Color STRIKE M para definir los bordes del área de actuación de la banda", explicó Bonniol. "Esto fue fundamental para ayudarnos a alcanzar el nivel de enfoque que deseábamos sobre el artista en el escenario, en términos de color y brillo relativo. La arquitectura del set virtual también se organizó para enmarcar ese espacio y siempre incentivar a la audiencia a ver a la estrella".

El equipo de producción hizo magia con la plataforma del escenario, alterando dramáticamente su apariencia a lo largo del espectáculo de 90 minutos para reflejar la historia contada a través de la música de Shelton y los videowalls. En ocasiones, incluso lograron que los Color STRIKE M, junto con otros elementos del escenario y los elevadores, parecieran desaparecer.

"Conservábamos el aspecto natural de la madera trabajada en el escenario, pero atenuamos su intensidad para lograr un ambiente más sutil y equilibrado", explicó Bonniol. Lograr que los elementos del montaje del escenario desaparecieran fue como hacer un truco de magia. Como la pantalla trasera llega hasta el suelo y se une al sistema de luces superior, siempre nos esforzamos para que la estructura del suelo se integrara a la perfección con el contenido visual.

Para hacer que desaparecieran, primero oscurecimos el fondo del contenido y luego inclinamos los dispositivos para que sus luces se dirigieran hacia el fondo del escenario, dejando el lado visible para el público completamente en negro. ¡Y de repente, POOF… se desvanecieron! ¿Cómo se logra eso? ¡Ja! Una vez más, tuvimos que adaptarnos a la cercanía del público en este entorno teatral, continuó.

Trabajando sobre este lienzo, el equipo de producción creó una serie de looks evocadores, la mayoría inspirados en la exitosa gira Back To The Honkey Tonk de Shelton de hace dos años, basados en la visión de Cohen de crear la sensación de que la audiencia se unía a la estrella en su granero para vivir su propio honkey tonk.

"Colaboramos juntos para definir algunos de los espacios del granero para la residencia", comentó Bonniol. "Adaptamos elementos de la gira anterior, como el estilo del Museo de Neón que usamos en 'Hillbilly Bone' y el asombroso y relajante ambiente que creamos en las vigas para 'God Gave Me You', además de incorporar nuevos espacios".

"En la gira, el fondo se lograba con una enorme pared semitranslúcida y una gran cantidad de luces detrás", continuó Bonniol. "En Caesars no contábamos con eso, así que tuvimos que diseñar fondos para unir todo de forma teatral. Utilizamos Midjourney y SORA de OpenAI para crear nuevos elementos del set virtual y también para mejorar algunas de las animaciones".

El resultado final fue, en una palabra, ¡impresionante! Uno de los momentos más destacados del espectáculo fue durante la canción Home, que contó con un movimiento de cámara extendido de cuatro minutos por un escenario que simulaba un entorno exterior nocturno.

Es uno de mis favoritos. Es una escena tan surrealista que hace que el público sienta como si el escenario se deslizara lentamente por un rancho iluminado por la luna hasta llegar a una granja; ¡es mágico!, concluyó Bonniol.