Iluminación emotiva y mágica de Robe en el Festival de la Canción de Eurovisión 2025

Robe participó como socio técnico oficial de Eurovisión 2025 en Basilea, Suiza. El diseñador de iluminación Tim Routledge y su equipo, junto con el proveedor londinense Neg Earth Lights, unieron su experiencia para ofrecer un montaje deslumbrante.

El espectáculo, organizado por el radiodifusor suizo SRG SSR y coordinado por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), se celebró en la arena St. Jakobshalle y reafirmó su condición como el mayor evento musical en directo del mundo.

Un impresionante diseño de escenario y producción a cargo de Florian Wieder incluyó una pantalla LED transparente trasera de 750 metros cuadrados, impactantes elementos escénicos con forma de montañas y un fabuloso marco de vídeo tridimensional de escala industrial en la parte delantera que definía el espacio. Esto funcionó en conjunto con un suelo de vídeo negro de 250 metros cuadrados, diversas superficies de vídeo y mapeado, montañas escénicas, y aproximadamente 4.500 luminarias para ofrecer casi 50 ambientes de actuación diferenciados.

Los productos de Robe incluyeron 180 unidades SVB1 y 72 iFORTE LTX en cabeza móvil, junto con 36 unidades estáticas multi-fuente SVOPATT y 40 LEDBeam 150 integradas en el decorado.

El sistema de iluminación se montó sobre estructura a ras de suelo para ganar altura y capacidad de carga adicional, aunque no lo percibías al ver el espectáculo final, gracias al impecable trabajo de Johannes Schau, de BigRig.

Las iFORTE de Robe se usaron para luz clave, algunos funcionando desde 12 estaciones remotas RoboSpot. Estos equipos de Robe ayudaron a Tim a intensificar la energía, el glamour y el derroche de originalidad de un variado conjunto de canciones, satisfaciendo las ambiciosas demandas visuales de las 37 delegaciones participantes, reducidas a 26 finalistas en la lucha por el título de 2025. Además, entre las dos semifinales televisadas y la gran final, hubo otros 11 números de apertura y actos de intermedio, con completos despliegues de escenario e iluminación.

Tim ya había diseñado la iluminación de Eurovisión 2023 en Liverpool —un espectáculo aclamado por la crítica y copresentado por Reino Unido y Ucrania, ganadores de la edición de 2022— y se mostró encantado de volver como parte del equipo técnico y creativo ganador de esta edición.

Las SVB1 se colgaron de forma prominente en los trusses volantes sobre el escenario, colocadas muy juntas para maximizar el efecto, y se usaron para una variedad de impactantes efectos de píxel y estroboscópicos, persecuciones cinéticas suaves y los numerosos looks “beam” que dominaron la noche. “Quedan fenomenales, especialmente cuando se agrupan así de cerca”, comentó Tim.

Veinticuatro trusses sobre el escenario estaban controlados por un sistema de automatización, lo que permitió a Tim crear distintas arquitecturas lumínicas para cada artista, realzando la dinamización del espacio. La profundidad quedaba aún más acentuada por el gran número de luminarias situadas tras la pantalla, cuyo volumen lumínico podía revelarse o desvanecerse según el aspecto visual de cada participante.

Las SVOPATT se montaron en la parte trasera, orientadas a proyectar bloques de luz de alta calidad en la zona posterior. Este nuevo producto de Robe cuenta con nueve módulos independientes, cada uno con 7 multichips RGBW de 40 W y un píxel central con un estroboscopio de LED blanco de 200 W. Los módulos pueden usarse en modo beam, wash o efectos, generando más de 75.000 lúmenes según esfera integradora. Estas unidades, ocultas a la vista, realizaron un trabajo significativo detrás del decorado, inyectando grandes volúmenes de luz justo tras las montañas físicas. "En este contexto, lo esencial era dirigir la intensidad lumínica al lugar preciso, en lugar de buscar un efecto llamativo en primer plano", explicó Tim. La SVB1, una versión móvil compacta que integra un único módulo SVOPATT —también recién lanzada— resultó emocionante de ver en un evento de este perfil.

Las iFORTE se distribuyeron por el montaje para cubrir múltiples ángulos y, como se ha mencionado, se usaron principalmente en el trabajo de follow spot y toda la iluminación clave necesaria. Este ha sido el equipo preferido de Tim desde su lanzamiento en 2023.

Son brillantes, su IRC es mejor que cualquier otro aparato que haya usado, y son muy fiables. A día de hoy, no hay una luz clave mejor en el mercado,  afirma.

También ha empleado sistemas de seguimiento remoto RoboSpot en varios programas de televisión de primer nivel y prefiere sistemas de seguimiento que cuenten con un operador humano físico controlando la fuente de luz.

Trabajar en el equipo creativo de un espectáculo de esta magnitud implica desafíos importantes. Aunque el presupuesto sea amplio, el gran alcance del evento y las expectativas, a menudo muy elevadas, obligan a tomar decisiones cuidadosamente ponderadas. Es necesario prestar máxima atención a cada detalle y procesar una gran cantidad de información de manera organizada y práctica. Además, las distintas áreas de producción deben coordinarse de forma muy estrecha y funcionar de modo interdependiente, cumpliendo un calendario muy apretado y soportando una presión constante.

Organizar el Festival de la Canción de Eurovisión exige un esfuerzo enorme: necesitas tener verdadera pasión por estar allí. El trabajo en equipo es fundamental y, al mismo tiempo, disfrutamos aportando nuestras ideas más creativas… porque ese es el auténtico espíritu de Eurovisión, explicó Tim.

Este año, Tim gestionó un equipo central de 14 personas, más numeroso que en Liverpool, ya que el departamento de control de iluminación también fue responsable de programar el contenido de vídeo para todas las delegaciones. Keith Duncan ejerció como jefe de eléctricos (gaffer), acompañado de Mark Henry como su best boy, mientras que James Scott y Morgan Evans fueron los diseñadores de iluminación asociados. Los programadores fueron Alex Mildenhall y Tom Young en cabezas móviles, y Marc Nicholson en iluminación clave, trabajando codo con codo con los programadores nocturnos Alex Passmore y Martin Higgins. Louisa Smurthwaite coordinó y dirigió los follow spots, organizando a 14 operadores profesionales de Pro Spot, especialistas británicos en seguimiento. El departamento de vídeo de Tim estuvo liderado por la productora Sam Lisher, junto a los técnicos y programadores Andy Coates, Luke Collins y Emily Malone. La directora de proyecto de Neg Earth fue Lindsey Markham, quien gestionó los detalles técnicos y el equipo de iluminación bajo la supervisión de Keith Duncan. Todos ellos integraron un equipo de 250 profesionales encargado de que la compleja producción multicámara, liderada por Robin Hofwander, se desarrollara de forma impecable y espectacular durante la noche. 

Eurovisión 2025 —la 69.ª edición de este histórico certamen— fue una espectacular mezcla de música, emoción y magia. Unas 6.500 personas lo vivieron en directo en la arena St. Jakobshalle, mientras otras 36.000 lo siguieron en pantallas gigantes instaladas en el estadio de fútbol contiguo, habilitado como zona de aforo adicional, alcanzando así a unos 170 millones de espectadores en todo el mundo.

El ganador fue JJ (Johannes Pietsch), de Austria, con Wasted Love, una canción de gran intensidad y matices operísticos ambientada en medio de una tormenta en alta mar. La puesta en escena, de gran carga cinematográfica y llena de contrastes de luz y momentos monocromáticos, se convirtió en una de las presentaciones más originales y excéntricas de la noche, deslumbrando al público con sus continuas sorpresas escenográficas.

Fotos: Ralph Larmann