La 60ª edición de los Academy of Country Music Awards (ACM) regresó al Ford Center at The Star, en Frisco, Texas, con la leyenda del country Reba McEntire como presentadora por 18ª vez. Los diseñadores de iluminación Michael Berger y Travis Hagenbuch fueron los responsables de la co-iluminación del espectáculo.
Ha sido una experiencia muy especial trabajar con Travis en este rol, ya que él me apoyó mucho en aquel primer año, comenta Berger.
Este año, más de 160 equipos de iluminación de GLP iluminaron las actuaciones de los artistas, rindiendo homenaje a lo mejor de los últimos 60 años. Entre ellos destacaron 73 JDC Line (500s y 1000s), que bordearon las plataformas de las bandas, el escenario de entrega de premios y otras zonas clave.
La nueva generación del popular estroboscopio híbrido —el JDC2 IP— también tuvo una destacada participación. Se colocaron 25 unidades entre las maletas que decoraban el escenario de Kelsea Ballerini, durante su actuación Baggage. Por su parte, cinco Force 120 —ventiladores LED de alta velocidad y dirección variable de GLP— se utilizaron en la presentación de Jelly Roll con la canción Heart of Stone.
Además, se utilizaron 48 luminarias impression X5 Compact de GLP, distribuidas entre el espacio del público, la base del escenario satélite B y otras áreas del recinto para generar contraluz sobre la audiencia. Casi 50 impression X4 Bar 20 y X4 Bar 10 se integraron en las paredes laterales y el mecanismo central del set principal del espectáculo.
Transmitidos en vivo por Prime Video, y luego disponibles en diferido, los ACM se llevaron a cabo como un evento televisivo convencional. Sin embargo, la ausencia de pausas comerciales supuso un reto adicional. “Esto complica el tiempo para cambiar los escenarios entre actuaciones”, explica Travis Hagenbuch, “y nos obliga a ser muy realistas sobre qué se puede montar entre actuaciones al momento de planificar el diseño".
A diferencia de muchos shows pop que contratan equipos externos, las actuaciones de los ACM son producidas mayoritariamente por Raj Kapoor, Patrick Menton y su equipo interno.
Una vez que se confirma un artista, nos sentamos con ellos para desarrollar el concepto y definir los equipos y su ubicación. Nosotros nos encargamos de la programación y el diseño de iluminación de todo el show, utilizando un sistema base que se complementa con elementos de suelo adaptados a la estética de cada actuación, explican los diseñadores.
Tanto Berger como Hagenbuch conocen desde hace tiempo la calidad de construcción, características y rendimiento de los productos GLP, habiendo sido usuarios tempranos de modelos como impression X4 Wash, X4 Atom y X4 Bar 20. “A medida que la tecnología ha avanzado y su disponibilidad ha crecido, hemos empezado a incorporar más el motor X5 en muchos tipos de luminarias”, comentan. “GLP siempre ha sido sinónimo de calidad y soporte, y tenemos plena confianza en especificar sus productos; por nuestra experiencia, es una decisión fácil”.
Sin embargo, también son conscientes del enorme poder de estas luminarias. Mike Berger señala: “A menudo usamos valores de brillo mínimos para no saturar las cámaras. Los nuevos JDC2 IP tienen una gama baja más desarrollada que versiones anteriores, lo cual fue clave para integrarlos de forma escénica”.
Berger destaca la actuación de Kelsea Ballerini como uno de los momentos más especiales: “Una vez que definimos la escultura gigante de equipaje, Travis y yo buscamos formas de animarla. Los JDC2 IP encajaron a la perfección con el decorado, casi como si fueran otra maleta, pero también aportaron energía visual y soporte lumínico a medida que lo pedía la música”.
En cuanto al uso de Force 120 con Jelly Roll, explica: “Queríamos un estilo más industrial para contrastar con la atmósfera cálida de su segunda canción. Me gusta combinar la tecnología más nueva con algunos equipos más antiguos que no se ven tan a menudo —como los PAR64 usados en la actuación de Miranda Lambert, para aportar variedad”.
El resultado fue impecable: todas las luminarias funcionaron sin fallos y la energía del evento se capturó perfectamente en la retransmisión, producida por Dick Clark Productions.
Los proveedores de iluminación fueron 22° en Los Ángeles, con el apoyo de PRG y Kinetic Lighting (para los Force 120).
Berger y Hagenbuch destacaron el trabajo de su equipo, que incluyó a Jeff Behm, director de iluminación en los camiones, encargado de la lista de cues, la estructura del espectáculo y los seguimientos; a Hannah Kerman, directora de iluminación en el escenario, responsable del enfoque y las mediciones de luz; y a Ryan Tanker, Erin Anderson y Grey Nicholson, quienes se encargaron de la programación. Todos trabajaron con un mismo archivo de show, aunque cada uno con funciones bien definidas. “Y no podemos dejar de mencionar a nuestro incansable representante de PRG, Tony Ward”, añade Hagenbuch. “Además de ser nuestro gaffer en el espectáculo, contó con el respaldo de Jason Trowbridge, jefe técnico y experto en redes de PRG, así como de un equipo compuesto por seis técnicos de PRG, ocho técnicos itinerantes, cuatro operadores móviles de seguimiento y el equipo local de Dallas”.
Créditos de las imágenes: Rich Polk
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